【影像评说】
京剧是华彩的戏剧乐章，融汇了中国四百多种地方戏曲艺术的精华，为观众与演员的审美互动和感情交融提供了无限的精神空间。京剧的题材，无所不包，颂扬公平正义，咏唱清官廉吏；抒写侠肝义胆，歌吟古道热肠。它陶冶情操，温润心灵，启迪思想。
单说表演，那唱、念、做、打的出神入化之美，手、眼、身、法、步的千变万化之美，程式化具象与抽象的动静互变之美，愉人耳目。倘若从美学的高度来概括京剧艺术之美，则是写意之美、虚拟之美、夸张与想象之美。京剧的“四功”“五法”，在全世界的戏剧之林中独树一帜，堪称一绝。
摄影艺术作为再创作，该怎样表现京剧艺术之美呢？若是全面表现，力不能及，比如京剧音乐和唱腔是那样优美，却是听来悦耳，拍之无踪，舞台上还有诸多可意会而无法拍摄的无形之美。
我的拍摄着力捕捉舞台上的两个瞬间。
一是拍摄剧中人物眼神变化的瞬间。人说“眼睛是心灵的窗户”，行内有言：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。一个优秀演员经过长期训练的眼睛，灵动有神，顾盼生辉，会艺术而又自然地去瞧、看、视，扫、眇、映，随时用眼神表现剧中人物的喜、怒、哀、乐，悲、恐、惊，还有忧、愁、思、忆，病、醉、疯。“巧笑倩兮，美目盼兮”，眼睛会“说话”。一位法国艺术家说：“京剧演员的眼睛有很强的艺术表现力量。”
二是捕捉动态之美的瞬间。京剧艺术之美，大多是在动态中呈现。波动的水袖、飘摇的长翎、飞舞的绸带、跳动的手绢和扇子、髯口、帽翅、甩发等，随情而开合、抖动、颤闪、高扬，以及打出手、云里翻等多种表演，刻画人物性格乃至心理活动，那灵动的刚柔相济的飘逸之美，恰似一幅幅流动的水墨画，触动观众的千情百思。
在剧场里抓拍时，我主要运用了远近、虚实、仰拍、特写、全景等摄影手法，尽力丰富摄影语言。遗憾的是，为不影响演出和观众，我极少在剧场走动选位，这是剧场有限空间与室外无限空间相比的不利条件，凡摄影人皆有同感。
我坚持在剧场抓拍8年，不仅是兴趣使然，也寄望于京剧艺术的传承和发展。通过镜头视角的记录与解读，我期望将京剧之美广为传播，为弘扬中华民族优秀传统文化作涓滴之献。
（作者：靳国君）
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