当代七律弊在虚词虚句。虚词原有，虚句是我的臆造，意指看似灵动实则苶然的诗句。
何为虚词？就是无实指只有语法意义的词，如副词、连词、介词、助词、叹词、拟声词。严格说，叹词、拟声词有所指，不算虚词。
虚词是把我们关于事物的经验黏合起来的那种东西，类似建筑的灰浆。砖石当然重要，灰浆也不可少，所有这一切都要围绕目的做得恰到好处，如灰浆既不能太少也不能太多，既不能太稀也不能太干。
在唐诗那里，如杜甫，是很看重砖石的，灰浆用得少，但到了晚唐，如李商隐等就大量使用灰浆了。到了宋人，更喜欢倾倒灰浆。同光体“昌言宋诗，搜取枯瘠无华者用以矜其识力，张其坛坫。”（林纾语）“标举一二家以自张其壁垒，师古而不能驭古。……又其甚者，举一行省十数缙绅，风气相囿，结为宗派，类似封建节度，欲以左右天下能文章之士，抑高唱而使之喑，摧盛气而使之绌，纤靡委随，而后得列我之坛坫，卒之儇薄者得引为口实，而一抉其樊篱，诗教由是而隳焉。”（金天翮《五言楼诗草序》）
像不像当下诗坛的情景？比如在黑木崖和中国诗词网，便渐渐有了地域与派系的划分，竞相沿袭，互相标榜，党同伐异，比之同光诗人又等而下之了。
多用实词，其好处是句健意简，多用虚词，则句弱意散。不妨用现代语言解释一下：“鸡声茅店月”，这叫客观化描写，等于无人称叙事的电影镜头，直接展示给我们，具有强烈的“意象-图式”效果（类似白描），但如果改成“何处鸡声茅店月，有时人迹板桥霜”就把展示变成了叙述，不仅隔了一层，还很软弱无力。假设你真有见识和境界，得到了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这种展示性佳构，舍得把它写成“因为鸡声茅店月，所以人迹板桥霜”？“如果鸡声茅店月，定然人迹板桥霜”？“或许鸡声茅店月，可能人迹板桥霜”？“即使鸡声茅店月，未必人迹板桥霜”吗？你肯定会觉得这是浪费，太可惜了。只有那些写不好“意象-图式”效果诗句的人才会如此使用虚词，在句式上下功夫，使其看起来灵动婉转，以达到“像诗”的目的。
下面这首诗是张问陶的《梅花》之一，很多人和过，可见是深得时人喜爱了。
野鹤闲云寄此生，暗香真到十分清。
转怜桃李无颜色，独抱冰霜有性情。
赠我诗难应束手，笑他人俗也知名。
开迟才觉春风暖，先听流莺第一声。
这是什么诗呢？实在低劣。第一句说梅花高，第二句说梅花好，第三句赞梅花美，第四句叹梅花妙，翻来覆去就这么个意思，你总感到他在绕着梅花兜圈子，绕啊绕啊就是进不去，还不如人家一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”“雪满山中高士卧，月明林下美人来”。这能叫诗吗？写作练习而已，最多就是匠人的手工艺品。
看看真爱梅且对梅独有会心的释敬安（编者按：八指头陀）的《白梅诗》是怎么写的：
一觉繁花梦，惟留淡泊身。
意中微有雪，花外欲无春。
冷入孤禅境，清如遗世人。
却从烟水际，独自养天真。
看出差别了？诗以“气骨为上，辞句为下”，懂得这一点才算入门。一个人心里没感觉，眼中无见识，胸中无境界，又要写一首诗，怎么办呢？没法，只能玩辞藻，兜圈子，于是便有这种唯以辞气为能事的假诗。为什么？道理很简单，气骨不是人人都有，辞句却是人人可玩。知道为什么那么多人喜欢写这种诗了？奥妙就在这里。
到此何须十八盘，轻歌漫步入云端。
满山虽少一篱菊，空谷犹多九畹兰。
未纵青牛追白马，暂抄白雪沐青峦。
人名忽报点兵处，帐外谁提大可汗。
这是风之歌的一首诗，你不妨把它翻译成散文看看诗意如何。这种诗很能骗过一些初学者的眼睛，以为这就是好诗，诗就要这样写。
秋高望里岭如澜，白草悲同白发看。
两故居邻三十里，床单布对水晶棺。
难求此地营田舍，可悔当年树圣坛？
已识真龙能覆雨，西风过尽莫凭栏。
这是昨夜的一首诗，据说一出笼就引起了轰动。但是如果你真懂诗是不会跻身“轰动”者行列的，因为这诗意都是些报刊上的俗见，不过分行押韵改编得“像诗”。吾国咏史诗的传统是何等的深厚，不是这么轻易可写的，用古人的话说要壮思。“至今思项羽，不肯过江东”（李清照《夏日绝句》），“遂令后代登坛者，每一寻思怕立功”（刘禹锡《韩信庙》），这就是壮思。你能从昨夜这首诗读出壮思？没有，读完后兴奋不起来。可见壮思是很难得的东西，你得对某一历史事件和人物具有独到的见解，出人意表而又在人意中。
再来看一首网上的《桃花》（推精的）：
闲来曾俟景翻新，陌上催归绿未匀。
偶抱清怀思暖日，却将何物对韶春。
白梨红杏堪为友，紫燕黄莺早是邻。
一笑平生风雨夜，明朝零落不关人。
这是写桃花吗？桃花能这么写？从“桃之夭夭”到“殷红片片点莓苔”再到“乱红如雨坠窗纱”，桃花同梅兰竹菊一样可难写了，哪是这么轻松就写得的？这不过就是点小感触，有一点小情怀，记得一些相关的辞藻，于是连缀起来写成了一首诗，这样写诗也太容易了。
有写桃花写得好的，比如易顺鼎：
朝吟休洗红，暮赋怎生黑。
寒响被池宽，湿光灯路窄。
露井迷蝶踪，风廊断蜻翼。
隔梦一重帘，如闻花太息。
知道我没乱说了吧？这就是风骨。写诗是真性情的流露，不是编制手工艺品，写诗真的很难，我们还是要对它有点敬畏心。
（编者按：易顺鼎号很多，最有名的是'哭庵'，曰：人生必备三副热泪，一哭天下大事不可为，二哭文章不遇知己，三哭从来沦落不遇佳人；此三副泪绝非小儿女惺忪作态可比，惟大英雄方能得其中至味）
事实上，这主要关系写诗的目的。写诗是为了传达新经验，没有新经验最好别写，尤其别胡乱和作，这是严谨的态度。但是很多人却难以坚守，他们把诗当作了一种工具，恍如馈赠佳品，你一首我一首。这哪是写诗？分明按照格律组装诗嘛，虽然读起来朗朗上口，看起来婉转灵动，但已违诗道了。为什么会出现这种情况呢？问题还是思想贫乏、情感浅陋和境界低下，不得不在词句上用力。
七律较之七绝，俪偶现象很是突出，换句话说就是七律具有喜好“韵律词”而排斥单音单语倾向。由此我们看到有些写七律的高手写不好七绝，杜甫是个典型，而七绝写得棒的李白七律却写得不咋的。由于俪偶突出，七律规整，但易工难好，稍不留神就会显得呆滞，于是人们把“古文”句法（韩愈提倡的那种）引入七律，大量使用虚词以使其灵动起来。然而这又带来了一个弊病：空疏。表面看很像诗，很有诗味，但不耐咀嚼，一咀嚼就只有一个空壳。时下七律的弊端就在这里，大量使用虚词构造句式的灵动，以形式掩盖思想、情感和境界问题，结果是徒有其表。
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