怎样才能拍出更好的照片?当学会了最基本的摄影技术，下一步该怎么办？每当按下快门，你就在有意无意地做选择。是展示整个场面，还是一个细节？是从前景到背景全部清晰，还是只对最物的某一部分聚焦？是用高速快门定住动作，还是用慢速把它虚化？
第一步是明确选择．了解相机前的景象可能形成怎样一幅照片。曝光之前，试想象一下这景色变成照片之后会是什么样。通过取景框看画面是有帮助的。通过取景框，眼前的晨象被缩小．并被置于画面的边框之中。想象一下你正在看一张照片。不过这画面还可以改变。你可以通过调焦助方法消除分散观者注意力的背景，可以变换拍换位置，寻找更好的角度等等。
试想一下，一幅照片如何用它的视觉内容传达信息。摄影将三维事件转化成平面上的一个被缩小且凝固的瞬间。而且常常以黑白替代彩色。事件是抽象的，即便你当时就在现场，并依然记得当时的“真实”情况，最后摆在你面前的照片仍然只是事后留下的确定物体而已。对真实影像的注意有助于你在拍摄照片时将自己的所见视觉化。
基本选择；画面内容
你的首要选择是打算把多少内容收入画面中。无论是人物，建筑物，还是一棵树。初学者经常不愿将任何内容留在画面外。人们总希望求全——拍老爷爷就要从头到脚。这样会让他的头很小，还看不清他的脸。但实际上，摄影师往往首先是因为受主体某一局部的吸引才想照相的。也许是一个人的表情，或者是建筑物上剥落的油漆。或者一棵树上弯曲的枝杈。
离主体再近一些。“如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。”战地摄影师罗伯特_卡帕这样说。这一简单的忠告可以帮助大多数初学者提高照片质量。靠近能消除很多干扰性物体，并使用片的内容更单纯。它降低了杂乱背景带来的混乱。使人聚焦于主体，并使人能够看清被摄人物脸上的表情。
你要用照片说明什么？别着急按快门，稍事停顿，然后决定究竟景物的哪一部分是你真正打算展示的内容。．你也许想先拍一张全景，然后尝试着抓些细节。有时你可能不想靠近，比如在拍摄草原风光时，你需要宽阔的大地和天空来展现被摄人物肖像的周围环境。
试着想象你将要拍到的照片应该是什么样子，然后在透过取景况观察时不断移动，仔细检查画面四周的边框，看它们是否如你所愿。包括或者剔除某个景物。在一段时间的练习以后，你会下意识的做出这些决定，但一开始，你需要有意识的以此方式工作。
将一个情景中的不同因素结合起来，不仅仅可以在混乱中建立秩序，还能使照片显得不同凡响。李_弗雷德兰写道：“照相机不只是一个工具。思想的手指按下傻瓜相机的快门，定住时间，捕捉光线涂抹的痕迹。那一瞬间记录的，是风景对观察者的诉说。”
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