十年画得一幅长江图 | 内派福利

江海之上的航行

往往是城市中人的理想

电影开启了这道门

它发生在河、海之上

有一个重要的道具——船

又有着公路片式的旅程感

更重要的是

它带你进入现实与魔幻的境域

《长江图》

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一部银熊电影的诞生

暗夜孤航，逆世而上

十年画得一幅长江图

一条时间的河流

长江，诗意地流淌

《长江图》：独具匠心的唯美视觉

 2016年的柏林国际电影节上，传来了华语电影收获佳绩的好消息。那便是拿下了摄影方向杰出艺术贡献银熊奖的魔幻爱情电影《长江图》。影片则是由台湾摄影大师李屏宾掌镜，绝大多数的镜头也都采用胶片拍摄，用光影诗意呈现出了时光逆行中的壮阔长江。

 这种充满悲情和浪漫色彩的影调，如同史诗般在观众的心中留下深刻的印象。除了逆光方向或者侧光方向拍摄的蓝色效果光之外，我们还从剧照中发现了前景清晰的人物造型和背景模糊的昏黄灯光环境。可见，这部作品在运用了悲情蓝色影调的基础上，与昏黄光线镜头的营造进行了冷暖的对比。

 影片通过魔幻色彩，将两个相互交织的爱情故事融化在一起。让观众在感受人物浪漫情感基调的同时，也体会到发生这些爱情故事那个充满精神人文色彩的环境。而这个别具韵味的环境，叫长江。而与长江这个环境相互融合的事物，便是那些充满着故事的船只。

船只可以顺流逆流，内心不能随波逐流

 导演杨超儿时家在淮河支流，虽是北方但很像长江流域。杨超不会游泳，大学时代还曾落水遇险，从而对水有一种很奇妙的感觉。距离家乡最近的大城市武汉，拥有那么大的一条长江，曾经是杨超童年内心里最大的世界奇观。拍摄《旅程》之后，开始寻找下个电影题材。这种童年的体验奔涌出来，决定要拍一部有关河流的电影。

《长江图》诞生了，并由曾为李安、侯孝贤等名导掌镜的台湾摄影大师李屏宾亲自操刀，很有可能这也是“中国最后一部胶片电影”。李屏宾是一个以光线为生的人，他说如果拍长江当然要用胶片。选择胶片不是一个噱头，而要为此付出重大制片代价，但是换来了一个美仑美奂的长江，一条梦想之河。

 制片人王彧表示，80%以上影像是用胶片拍的，在电影学院做的数字扫描后期，这里几乎是现在唯一保留一套能够做完整2K扫描机器的地方。因为有划伤，底片扫描之前要做清洁，去北京电影洗映厂当天去，第二天车间就要拆除，之后这个工艺中国就没有了。全国目前只有7家影院可以放映胶片拷贝。《长江图》等于是对中国电影胶片时代划上一个句号。这不是悲情牌，中国电影人要用情怀去面对变化，我们只是真的为电影做点什么。

有位佳人，在江一方

 “我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长……”《长江图》讲了一个追寻的故事，追寻江流，追寻内心，追寻诗颂，追寻踪迹，追寻姑娘……《长江图》就是长江途，这是一程心灵的流浪，从上海到四川，船逆流而上，如诗的悲伤，也逆流成江。

《长江图》制作周期长达7年，但在获得柏林电影节银熊奖之前，一直不为人知。导演杨超介绍，画面唯美是《长江图》的一大看点。长江的美和韵味，只能由胶片的质感才能表现到位。长江的厚重感、层次感、迷离感，更像中国传统山水水墨画。

 导演杨超表示，百年后不会有人再说这是一部文艺片还是商业片，观影后只会说这是一部探讨人类对自身灵魂追寻的影片。对于电影剧情，导演也有一番新的剧透，当女主角疯狂奔跑在江边疯狂呼喊着“这是我的长江”的时候，男主角不管如何逆流上溯也无法离开河流。河流随着女孩的喜怒哀乐发生着变化，她是河神么？在我们这个民族对长江的感觉里，理应如此。

《长江图》

 剧照欣赏 

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原定于2016年9月5日

在言几又·今日阅读 中关村店

举行的“一部银熊电影的诞生”分享会

因故取消

为表达对广大读者的歉意

特放出以下福利

卖萌无辜脸.jpg

 北京专属福利 

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长江图胶片纪念品

从录制胶片下裁下

每一份都是独一无二

全部可拼凑出完整《长江图》电影