京都的花街，人们在散步时，偶尔会与盛装舞妓擦肩而过。她们雪白的容颜总是倏忽而逝，腰间垂下一根长长的腰带摇曳着。还有发鬓上的绮丽花簪，有的是碎花一簇簇，或者是华丽的一大朵，还有的瀑布一般垂至耳畔。
京都舞妓佩戴的花簪，一年有着截然不同的变化，这是由于花簪的灵感来自于四季的缘故。
春季，佩戴稻穗、松竹梅，还有樱花，夏季，是团扇，朝颜；秋冬则是桔梗、菊花、红叶。
像是正月的稻穗簪，是希望女孩子们能在新年开始之时，像稻穗一样低着头认认真真地加油。而十二月的花簪，做成了迷你看板。
为什么呢？这是因为每年的十二月，京都会上演盛大的歌舞伎表演，看着舞台上姿态优美的前辈们，年轻一代的舞妓纷纷向前辈们索要其签名。
这些签名，就留在看板花簪上。
喏，就是这样。 ↓
正月（一月） 稻穗、松竹梅
如月 （二月） 雪白、绯红和桃红色的梅花
弥生（三月） 油菜、牡丹花
卯月（四月） 樱花
皋月（五月） 菖蒲、藤簪
水無月（六月）柳树、紫阳花
文月（七月） 祗园团扇、金鱼
葉月（八月） 朝颜、银草
长月（九月） 桔梗
神無月（十月） 菊花
霜月（十一月） 红叶、银杏
师走（十二月） 看板
桔梗
团扇
菊花
日本花簪据说来源于中国唐朝，在奈良时代，由遣唐使带入日本。平安时代，日本就流行把植物的花朵和枝叶做成发饰，日本人相信，只要将花簪斜斜插在发鬓中，就能让浑身散发出闪闪发光的力量。江户时代末期，花簪作为舞妓的发饰流行，并延续到了今日。
从花簪的样式也可以了解舞妓们的修行程度如何。一般来说，刚刚开始从业的舞妓，都佩戴垂落式花簪，较为成熟的舞妓，佩戴小碎花，三年以上的成熟舞妓，偏向使用一朵大花。
那么在这些舞妓背后，攒花为簪的人又是谁呢？
散步至京都祗园的八坂神社参道，就能看到金竹堂。这是一家从江户时代就盛极一时的老店铺，京都五条花街的所有花簪，几乎都是这家店所制。
店内陈列的花簪花式多样，让每一个客人都放慢了脚步。
定永光夫先生，金竹堂第五代传人。
父亲是上班族，母亲继承了花簪的制作，“因为一直都在家里帮忙，顺理成章地接了下来，二十岁时，我就已经以此为业了。”
正如开头说到的，京都舞妓们佩戴的花簪类型繁多，每位女孩一年都会更换十多种式样，还有一些想要在成人式戴上花簪的女孩，也会来此订购。
花簪的制作材料，可以是白绢、金线、银线和平线，使用“羽二重”这种与人的皮肤质感类似的织物，最能表现柔软的质地。
接着染色，根据舞妓的要求和演出的氛围，将织物染出微妙的色泽。
到了定永光夫上场，他需要用手捏出花簪上最重要的花朵。诸多花朵的式样，没有一本教科书可以参考，只能靠他的手。
“我们全凭手的反复操作来牢记工序，尺寸之类的还有笔记存留，但对于设计，可以说是有默契地按照以前制作的方式继续着，比如菊花是这种感觉，小菊则是这样的形状，就这样常年累月不走样地继承制法。”
把这些织物裁成正方形，再用镊子将其一枚枚弯曲，做出花瓣的形状，根据卷曲程度的不同，定永光夫的手里可以捏出樱花、梅花、桔梗花、菊花等多种花瓣。
用米制的浆糊黏合后，再干燥，花瓣就成型了。
接着，还需要用金线来制作花蕊，最后用绢线缠绕，捻成花形。
“那些缠绕的丝线也因花卉不同，颜色各异，梅是红与绿，樱是桃红和浅黄绿，菊则是绿色一种，诸如此类。或许有人会认为背面不易看到的部分就不必那么讲究，但既然是花簪是如此具有格调的东西，细节不够精致说不过去啊。”
一支花簪，往往比一朵花更具有恒久的生命力。
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