就算是那些大师级水准的艺术家，对于模特的情感捕捉和个性表达也会有不同的侧重点，不同的人欣赏他们的作品也会有不一样的感觉。所以，如何才能更好地将女模特的内在个性及心理描绘出来，其实是不可能给出一个固定的答案的。
艺术大师达芬奇画了一幅《蒙娜丽莎》，画中人物谜一样的眼神引发后世几百年的探寻，不同的欣赏者，不同的审美角度，就会有完全不同的解读。这便是艺术的魅力！
毫无疑问，要想表现出模特的内心世界，精准的造型是最基本的要求。试想一下，如果画面中的人物连基本的透视关系都有问题，连最起码的“美”感都没有，又如何准确传达内心的情感？虽然在色彩表现力方面，古典写实主义画风存在着明显的局限性，但是古典写实主义大师们对于造型的把控能力的确令人惊叹。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔等等绘画大师莫不如此。
不过，写实风格的绘画作品只是绘画的表现手法之一，何况对于现当代艺术而言，也早已不再停留画像物体本身，更不以“画得像”来当作炫耀的能力和资本。立体主义、抽象主义、超现实主义等等绘画风格，同样能将人物的内心世界描绘得丰富而细腻，只不过是表现手法不同罢了。
时至今日，对于绘画作品的欣赏早已不再停留于“写实”“画得像”之类的评定标准了。其实，写实主义、超写实主义，还有所谓的照相写实主义等绘画风格，也并非新鲜玩意，应该是绘画界很早以前就已出现过的创作潮流及表现形式。
但凡受过一些绘画专业训练的朋友大概都清楚，“画得像”不过是绘画的相对初级阶段而已，只要接受能力不算太差，一般经过几个月，甚至更短时间，这是大多数人都能比较轻松掌握的绘画技能。但是，要想在画得像的基础上将人物画得传神，则是另一个艺术境界了。
那么，如何才能将女模特的内在个性及心理描绘出来呢？简单地说，就是在具备良好的绘画功底的前提下，还要具备敏锐的观察能力和深厚的文化底蕴。这也是一个画匠和真正的画家之间的区别所在。
一般来说，国画的审美标准就是在似与不似之间，也就是我们常说的神似胜于形似。据说毕加索就曾对张大千说过：真正的艺术在中国。大概就是这个原因。
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