苏东坡的书法境界有多高？专家评：看了他这幅字，别的字就没法看了！
在书法史上有这样的一个规律，那就是从魏晋时期楷书，中国书法就一直在走下坡路，无论是书法技法曾经还是整体的气格都一代不如一代。
但每一个时代都会出现超越前人的书法家，他们以自己独有的才华，在书法上另辟蹊径，在前人的基础上探索出一条更为宽广的艺术之路。
其中最具代表性的人就是苏东坡。
苏东坡可以说中国文化的代表人物了，他是一位中国文化史上不世出的奇才，无论是诗文书画，都堪称无与伦比的存在，在书法上，他更是有着一种超越晋唐的气度。
我们都知道著名的“天下十大行书”，排名前三的有王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》，当然这种排序不是水平高下排序，而是年代排序。
对于苏东坡而言，他一生当中书法最高水平的代表并不是这件他自己誊写多次的《寒食帖》，而是他在58岁的时候一气呵成写就的《李白仙诗卷》。
最近的“兰亭奖”获奖者崔寒柏先生曾临摹《李白仙诗卷》数十年，并认为此帖的境界并不在晋唐之下。
苏东坡的这件《李白仙诗卷》所抄写内容乃是李白的两首诗，这两首诗在明代编写的《李白诗全集》当中不曾收录，可见此二诗倘若不是东坡抄录，就已经失传了，这两首诗写得极为精彩，李白的诗才，天马行空，无丝毫羁绊，而苏东坡的书法则是书卷气十足，毫无尘俗之气，两者结合起来，无论是诗句还是书法，都神妙莫测。
有一个叫做施宜生的大藏家见到这件作品之后，发出一段喟叹：
“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”
意思是当你读了李白的这两首诗，那么人世间所有的诗句你都读不进去了，而当你见到了苏东坡的这幅字之后，其它的书法也就不不会入你的法眼了。
但是，要想真正欣赏这件苏东坡的《李白仙诗卷》，没有足够的眼界和审美高度，你很难从中发现其内在的美学和精神气质。
这种审美我们无法言说，只能用心去感悟，当你感悟到了的时候，往往能够心领神会，古今同慨，而当你感悟不到的时候，再好的艺术品放在你面前，都无济于事，这就是需要书法的深造和自己美学境界的修炼。
从技法来看，这件《李白仙诗卷》是真正能够“人书合一”的作品，情绪随着书法的形态变化，毫无迟滞，在气质上有着唐人颜真卿的丰腴和五代杨凝式的体势，但更多的是苏东坡自身的面目，书卷气十足，雅隽非常。
可惜的是，此作在上个时期已经流落于日本，也正是这个原因，导致许多人对于此帖不够重视。
而对于学习书法的朋友而言，当你真正走进这件苏东坡的《李白仙诗卷》，你会发现这件作品的内在境界丝毫不在“天下十大行书”之下，乃是值得毕生珍藏的书法神品，
我们如今将藏于日本的这件《李白仙诗卷》原作进行超高清的博物馆级别的宣纸1:1复原，还原出跟原作毫无二致的作品，字字与真迹一模一样，并且采用纯手工装裱技术，以供大家临摹学习和收藏。
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