旧观念很难被消除。对待同一个明显的道理，有理性的人或许会接受，但是换成缺乏理性的人，则很快会被他无意识的自我带回原来的观点。
——古斯塔夫·勒庞
花盛处 ║138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
◆ 散谈观念
文｜于明
周围的一切包括我们自己不自觉的处在一种快速吸收和快速改变的节奏里，这使得我们逐渐要丧失掉“慢”的意识与能力，因为生怕赶不上而处在一次次“亢奋”的追赶中。乐此不疲的抓着一副副皮囊，慰藉空洞的内心，而忘记了外在需求与内在感受的深切关连。错误的观念很可能形成于这种肤浅的关照里，很难被引导和改变。
悠集图 ║138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》一书中提到这样一种观念，就是“时髦的观念”。这类观念，因为环境影响而产生，非常容易让人着迷，然而来的快去的也快，因为很少具有生命力并很少能够发挥持久的影响。
美人誌 ║23cm×21cm×12 ║ 纸本设色 ║ 2022年
如同我们今天不自知的攀附在水墨的表像形式下，毫无本体认知意识。一切有价值的实践或者说有生命力的观念，都应该建立在有本体认知的基础上，外在形式的承载能力不能以自我麻醉的状态“苟延残喘”。核心观念的形成除了本体认知也需要外在经验的滋养。外在经验对自我感知的重要性不言而喻，所谓的本体认知观念，没有外在经验的滋养，很容易被“小我”的心灵按摩所麻痹，作为一种“意识惰性”不再接受有价值的外在经验，同时以“真我”为借口回避问题。
寻 ║52cm×35cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
艺术不是非彼即此的教条主义，外在经验所提示的诸多思考方式所具有的深层意义，因为快速而不被发觉。时代语境的肤浅和躁动下，绘画被赋予了各色各样的”范畴概念“。在我们对传统和现世的关照里这种”范畴概念“会影响独立观念的形成 ，本体认知能力的肤浅难以掌控和消化相关因素，想要明白的和想要得到的越来越多，形成恶性循环，隔绝了意识层面的感知。同时实践过程中对于艺术的整体节奏把握会因人而异，这种节奏不应该被外在经验的滋养和提问所破坏，个体认知为主导才具有形成有效内核的可能。
生如夏花 ║58cm×39cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
也就是说对个体认知的关照是作品具有 “气质”的基础，处在他人生命认知的思考中，其实是越来越没有归属感，也许能满足于短暂的自我慰籍，似乎找到了被认知的某个点，然而可悲的是在这个过程中自我失去了很多独立的认知体验，更无生命力可言，它只能是一种附着物，核心价值无从谈起，也根本没有资格谈起。
步步娇 ║ 48cm×30cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
春花秋月无尽处 ║ 68cm×46cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
◆ 书之岁华 其曰可读——于明的人与画
文｜刘大石
禅门故事，有老僧爱读书，一日弟子偷观其书，乃《西厢记》，弟子茫茫然问，“师观此何？”，答“悟道”，复问，“从何处悟来？”，师复答，“临去秋波那一转”。
阿弥陀佛，妙啊。
九宫 ║ 69cm×46cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
我不懂禅，然亦爱西厢，对“秋波那一转”有所会悟。顾恺之画人物不轻易点睛，说是“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵中”。
画美人的朱新建先生说：中国画的笔墨是远离情欲的。他还说，禅家云色不异空，空即是色，真道出画中之白即画中之画。
闺蜜 ║ 17cm×23cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
比油特 ║ 17cm×32cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
两家都道破，也能做破。
画家于明，也画美人，也在立而破破而立的不停求索中，逐渐为世所知。
宠物1 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
他画的“浮生”系列，仕女，瓶花，屋舍等，都能尽其姿态而付之情性，落墨留白设色题识，善造意外之境，而谛视之，其画面又无不出自你我日常；其人物意象似纯属虚构，然细味之后，又都入你我心中，其笔墨又无不师造化师古人。其笔下的美人，似乎也在随着画家修行着，灵秀而朴实，知性而厚道，无古无今，亦古亦今。倘能睹画而照见生活照见时光乃至照见自己生命者，当是看懂了画家看懂了画。
宠物2 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
于明的笔墨人物，能在线质的书写、心绪的展开、节奏的辅陈中，看到有克制的“文辞华美”，又可见一份辟之沧海而我且取一瓢的“雕龙文心”。
由此而观，“洋装虽然穿在心，我心还是中国心”。在轻巧与持重之间，在笔墨与文心之间，在人群与孤诣之间，于明已找到了自己的那首歌。
乡土 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
庚子疫情以来，画室闭门读书画画，看看电影，以此为乐。
渐发现，一些大片中，那些能于乱事里锋芒独出而成其就者，多出身于军人行伍。何哉，盖其所在曾是最磨炼身心的集群与战场，持久而大规模的生死历练，高压而大起落的身心折磨。团队与个体，世界与己心，现实与理想，进益与代价，凡此种种，一旦成为往事，其心所存，只剩一颗生命的种子了。
步履不歇1 ║ 25cm×22cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
而那些出列者，超乎群而成乎己者，必有所为。
前时，于明发其近时笔墨来，一观之下，即念起大片里的角儿来。
步履不歇2 ║ 25cm×22cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
于明，出身于国家画院梁占岩人物画工作室；做过对彝族毕摩文化为期两年的考察和研究，独立创作完成了国家艺术基金中国画项目《信仰的灵光》；多次入选大型画展而跻身中美协会员。近几年，沉潜而浸渍于读写绘事，渐渐走出了自己的脚印，走入了一片开阔地，走在了自己毅然决然选择的这条路上。
能容小人是大人 ║ 69cm×46cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
置身心于艺术者，都要寻找自我，表达自我，成就自我。然而，于此时代，又都会必须在随流顾盼之时选择对现实顺从与逃避，又或是暧昧与同床异梦。无论如何，好在笔墨是丝毫瞒不得人的，甚或，这种在矛盾与彷徨中的呐喊与向往，在痛快或痛苦中的呻吟与呼声，都会在一纸之间，泄露无遗。这也正是一位艺术家的价值所在，意义所在，甚至希望所在。
写生作品1 ║ 60cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2017年
于明的笔墨，貌似平淡，若简实拙。慢观细品，会渐入佳境。
平淡未必无奇。作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。
写生作品2 ║ 22cm×35cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
大繁若简。简在笔迹，而繁在心声。中国画，是写意写心，花非此花，景非此景。虽是一花一鸟，一颦一笑，得趣时孰过于斯，会心处不必在远。
浅显的笔墨，深不见底的心意与功夫，才是真的美。
写生3║ 45cm×35cm ║ 纸本设色 ║ 2017年
大巧若拙。黄宾虹先生说，“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；初见不甚佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画重要在笔，为上品。
于明画人物，确乎写意，非实非虚，不今不古。若能与古人通，不必斤斤于古，是所谓默契。正如老夫老妻，不必天天献花密语。他简淡的笔墨中，有着一份孤寂。
写生作品4║ 38cm×17cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”
其实，明白起来的，还有看花者的心念。
然而，在其作品中，我也分明看到了些许的迟疑与忧郁。
浴室 ║ 138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
或是其胸中一刹那的迟疑，神定时，凝于笔端，此刹那间的迟疑，正是当时心底真相，率其“真”而行之，于势于事都无碍，以其无碍，反而更真实了。
于明自道：
我们逐渐要丧失掉“慢”的意识与能力，处在一次次“亢奋”的追赶中。抓着一副皮囊，而忘记了外在需求与内在感受的深切关连。我们不自知地攀附在水墨的表像形式下，很容易被“小我”的心灵按摩所麻痹。
牛牛坝 ║ 138cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2018年
此语，或许道出了内心深处的忧郁。正是这扰郁，愈见良知。正此良知，便足以促成一位有远志有才能者，更能履深，更能行远。
更何况，他正年轻。
他说，这批画儿，要做展出集子。于是，再三品味。于是，尤见其好。忽来一副联语入心：妙极其微是有真宰，远引若至忽逢幽人。可以赠他。
壬寅谷雨于随堂
等你来电的清晨 ║ 52cm×17cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
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梨园花萼艳阳晨 ║ 52cm×17cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
与云 ║ 52cm×17cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
妙音图 ║ 52cm×17cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
悠集 ║ 52cm×17cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
艺术简历 / Art resume
于明｜Yu Ming
河北故城人。
2012—2014年研修于中国国家画院梁占岩工作室，2017年个人项目获国家艺术基金立项。中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事。
