俞君尧《俞黼唐诗辑存》

在文章的开始，布莱希特阐释了“史诗戏剧”陌生化效果的内涵，简言之，即是“要在表演的时候，防止观众与剧中人物在感情上完全融合为一”。换言之，即是强调戏剧演出中演员和观众的理性因素，主张破除舞台造成的“生活幻觉”，使观众时刻意识到自己是在看戏，从而与舞台演出保持情感和理智上的距离，并对戏剧所反应的现实进行思考和判断。为此，他追溯这种陌生化效果在德国民间集市的戏剧和绘画中的尝试，并将之称为“原始阶段的尝试”。

布莱希特认为，中国古典戏曲是巧妙地运用这种陌生化效果的典范。为此，他谈到中国古典戏曲中大量使用的象征手法，包括用肩膀上插着的小旗的多少来象征率领军队的多少，用不规则的绸缎布块来象征补丁，用特定的脸谱来象征特定的性格等。布莱希特进而谈到中国古典戏曲为达到陌生化效果所使用的几种方式。第一，“中国戏曲演员的表演，除了围绕他的三堵墙之外，并不存在第四堵墙。他使人得到的印象，他的表演在被人观看”。这是与欧洲舞台上特定的幻觉不一样的艺术原则。第二，演员在表演时自我观察。在中国戏曲的表演中，演员力求使自己出现在观众面前是陌生的，甚至使观众感到意外。而这种陌生化效果的获得，源自于演员用奇异的目光看待自己和自己的表演，这被布莱希特视为一种“艺术的和艺术化的自我疏远动作，它防止观众在感情上完全忘我地和舞台表演的事件融合为一，并十分出色地创造出二者之间的距离”。这被视为戏剧的陌生化效果的真义。

在文章的中间部分，布莱希特主要从中西戏剧表演的不同特点出发，论述中国戏剧表演的独特性。中国戏曲演员的表演，对西方演员来说会是很冷静的，然而，这并不能说明中国戏曲摒弃感情的表现。在布莱希特看来，这是表现感情的一种不同方式，在这种方式里，“演员表演着巨大热情的故事，但他的表演不流于狂热急躁”。亦就是说，演员表演时很冷静，与被表现的对象保持着一定的距离，力求避免将自己的感情变成观众的感情，这样，几乎在演员的每句台词之后，观众都能产生判断。自然，这种表演方式与西方“亚里士多德式戏剧”的演员用尽一切办法，尽可能地引导他的观众接近被表现的事件和被表现的自我，尽力让观众与演员自己的感情融合为一的表演方式是很不相同的。

在文章的最后一部分中，布莱希特着重考察中国古典戏曲对“现实主义和革命戏剧”有什么可以吸取的东西。布莱希特高度评价了中国古典戏曲对事物所抱有的探究的立场，他说：“对事物首先得具有探究的立场，事物之所以显得不可思议，难以理解和不可掌握，原因即在于此。中国的戏曲演员使自己置身于惊愕状态之中，并运用陌生化效果。”为此，布莱希特认为，只有那些把陌生化技巧作为特定社会目标的需要的人，才能够在研究中国戏曲的陌生化效果中获得益处。布莱希特还特别补充：“新的德国戏剧的实验完全独立自主地发展着陌生化效果，到目前为止，它并未受到亚洲戏剧艺术的影响。”就这个意义而言，我们可以认为，不是中国古典戏曲的陌生化技巧在影响着布莱希特，而是布莱希特本人的戏剧表演观念在影响并决定着对中国古典戏曲的阐释。为此，布莱希特进一步谈到德国史诗戏剧的陌生化效果及其技巧，谈到他本人对陌生化效果的目的是“使表现的事件历史化”的理解。布莱希特认为资产阶级戏剧把表现的对象变成没有时间性的东西，对人的表现依赖所谓永恒的人性，而史诗戏剧则是具有历史性的思想，用陌生化效果将特定的社会状态的历史事实强调出来。正是在这个意义上，布莱希特将陌生化效果视为新的戏剧为了完成它的社会批判作用和它对社会改造的历史记录任务所应该具有的技巧。

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