赠我一支艾 31cmx35cm
仁者无敌——李学明画钟馗
钟进士像 28cmx44cm
这是李学明画钟馗给我的启发。我们常说的仁者可爱、仁者无敌、仁者寿，大约就是这个理。
钟馗 31cmx35cm
自唐宋至清末民国，历代画家皆画钟馗，驱疫除恶，平暴安良，寄寓正气，托付平安。钟馗是亦人亦神亦鬼的神祗人物，他从唐明皇梦里来。因为是梦里人物，画圣吴道子一开始就以大写意人物画的形式呈现，后世画家约定俗成，基本延续了他的画法。窃以为，古代画家画钟馗以唐代吴道子《钟馗抉目图》、北宋龚开的《中山出游图》最为超妙传神。清末民国之后，溥心畲小写意画钟馗，灌注人间烟火种种，幽默风趣，人情味十足，他甚至画过骑自行车的钟馗、打电话的钟馗、种桑麻的钟馗、阅兵的钟馗、簪花戴西方现代女式帽子的钟馗，走向漫画的钟馗给人耳目一新之感。齐白石大写意画钟馗承接梁楷余绪，如椽大笔，另开户牖。其余多数画家或流于剑拔弩张怒目虬髯的程式化，或流于寻常人物的世俗化。画界亦有将钟馗面部语言和肢体语言的戏剧脸谱化者，最大限度地强调正义化身，却少了可爱可感的人性化，真正画出美感和文气的钟馗画家少之又少。恰恰是，新时期以来，艺术很重要的特点就是人文化、人性化。文人画家的参与，拓展了钟馗的性格性情，画出了更加富有人性和人情的钟馗，易于接受，且更加有文人气息。
进士读骚图 31cmx35cm
在前人基础上，当代写意人物画大家李学明凭着自己对写意人物画的深刻理解和高超的笔墨化合能力，更加深入地将文人精神与传统的钟馗画进行了内化与转换。在他的画笔下，上天入地的钟馗走入世俗人间，如同长辈亲人，与画中人物进行交流，更加可爱，更加可亲，更加可人。李学明藉自己的笔墨理解，赋予钟馗以新的精神面貌和审美特点。这有今年端午节前后他集中创作的一小批钟馗画为证。这些作品在延续以往人物画特点的基础上，有了新的理解：一是李学明将画中环境放大，将钟馗比例缩小，尽量隐在画中，这是实现钟馗人性化人情化的重要原因之一。原因之二是李学明以粗壮的线勾勒钟馗活动环境中的物象，以线构建画面，同时又切割画面，水墨为主，设色为辅，营造了一种既温文尔雅又饶有现代意味的气氛。原因之三，李学明明显强调了画中钟馗的身材特点，尽量以圆笔为主，人物造型圆中见方，寓方于圆，灵动中不失其稳定。在面部特征的刻画方面，李学明尽量以圆笔为主，造型幽默夸张，画中钟馗懵懵懂懂，憨态可掬，孩子般的可爱纯净。这哪里是金刚怒目的钟馗，这分明是爱我们保护我们的慈眉善目的师长父兄。
郑板桥种兰图 34cmx60cm
源自实用审美的取向，民间大多喜欢仗剑除魔的钟馗，悬之正堂，以避疫邪，画家往往提笔就俗。但是，艺术中的钟馗必须要强调其艺术性。钟馗是文武化身，天生神威，有读书的钟馗，有醉酒的钟馗，有夜巡的钟馗，有道中的钟馗，有钟馗簪花，有钟馗嫁妹，有钟馗降幅。需要说明的是，无论是武术钟馗还是文钟馗，李学明都将其纳入自己成熟的写意人物画表达体系，骨法用笔，图式简括，笔墨多变，形态各异，多的是在烟火中活动的钟馗，多的是寓教于乐的钟馗，多的是喜剧化的钟馗，活脱脱的人性化表情丰富而真实，真正是人格化的钟馗、艺术化的钟馗，是地地道道的文人画，在他的笔墨语言中你已经看不见前人画钟馗的习气。画一个凶神恶煞的钟馗不难，难的是画出文气的钟馗、和善的钟馗、温润的钟馗、慈悲的钟馗。文人画家李学明做到了。
鲁迅赏兰 35cmx60cm
圣人尝言“仁者无敌”，不是说仁者没有敌人，而是说真正的仁者无敌于天下，因为他手中无剑，心中亦无剑，是胸襟开阔的慈爱者，是消除仇恨的化育者。他不惧敌，更不树敌，他春风化雨，彰显仁慈，无敌于天下，以至于仁者不忧。李学明藉手中笔墨写钟馗风神种种，无非表达这样的艺术观念。他是藉笔墨载道。事实上，这也是画家李学明的性格性情，他就是这样的一个人，腹有诗书，却不清高，满面春风，了无俗气，一身的风骨和明月心灵都化作了那些通透可爱的笔墨人物。
大凤 2022年6月5日于石头小记草堂
孔子赏兰图 35cmx60cm
古阴消夏图 88cmx40cm
白香山诗意 33cmx69cm
东心先生行吟图 81cmx16cm
金陵纪游图 89cmx33cm
终南进士 31cmx35cm
引福入堂 31cmx35cm
钟馗 31cmx35cm
25cmx83cm
临春风 思浩荡 90cmx25cm
金冬心先生读书图 89cmx16cm
终南夜行图 45cmx70cm
天下太平图 30cmx34cm
五月五 89cmx25cm
岱宗日出图 96cmx36cm
五月避暑图 45cmx83cm
故乡端午图 89cmx25cm
酒杯深故人心 41cmx96cm
南山访友图 86cmx39cm
松风晚清之图 179cmx32cm
竹荫手谈图 180cmx48cm
吟于知者听 181cmx47cm
柳荫羡鱼图 127cmx48cm
联系客服
