金匠：鞠慧水墨作品解读

金匠，本名欧群叶，生于湖南衡阳，现居北京。水墨画家，设计师，中央美术学院“书法与绘画比较研究中心”博士毕业。

异 于 常 人 的 身 体 感 觉 和 情 感 结 构

——鞠慧水墨作品解读

文 /金 匠

乙未春夏之交我到南京拜会鞠慧兄，谈艺论画，席间鞠慧兄打趣道，我们是“同伙”的，这是一种相互的认同感，我当时就在想，这种认同，首先是性情上的，这很容易感知到，再深层次的就应该是视觉的感知基础，和对艺术形式的认同。但这些还都是表层的，内在的是一种身体感觉，和情感结构的相似性。这种认同是难得。正因为这种相似性，我更容易理解和进入到他的艺术作品之中。

我曾在微信朋友圈他发布的作品后面留言，说“仅凭这几条线，足以传世。”这不是一句虚假的恭维话，是我的由衷之言，是我在熟读了众多中国传统艺术史中的传世佳作，和过目了无数当世艺术名家的作品，以及自己在艺术实践中所苦苦追求的目标时，看到了他的成就后所给出的中肯的认同。从唐代的张彦远、吴道子，到宋元的苏轼、赵孟頫，以及乾嘉之后的金石画派，这里有一条主线，他们无论是在理论上，还是在实践中，都在主导着一个重要的观点“以书入画”，强调线在绘画中的作用，这表面上是说“书画同源”和“以书入画”，但这里隐含了一个更加重要的原因，或者理论，它是中国传统艺术的命脉，或者说是中国艺术的生命之维，或许这也将会是中国当代艺术在传统基础上最重要的生成点。

我之所以那样的评价鞠慧兄的艺术，原因也正在于此，他对线的重视和掌控能力，以及那种来自身体感觉本身的敏感性，是超越了当世很多名家的，外加上他勤于阅读和思考，不止于已有的成绩，继续将自己的探索之途延伸至更广更深的未知领域。鞠慧兄虽目前长期边缘化在主流之外，但他的作品一定会成为文脉传承过程中重要的一环，为世人所重。

鞠慧兄将自己的作品区为三大类：书写类、墨象类、山水类，在我看来，其实都是来自一个相同的主体，来自相同的生命形式和情感结构。艺术创作讲天才论，其实对天才的论述较难用词语陈述的，因为它存在着诸多未知和不可以言说的东西，但我在日常思考中，至少感知到了一点，尤其是在绘画艺术中，那就是先验存在的独特的、异于常人的情感结构，这对于视觉艺术家来说至关重要。从鞠慧兄的一系列作品中，显然可以感知到这种超越常人的情感结构的存在。

绘画在图像时代的意义，是值得每一个绘画者所思考的，不同的个体自然会有不同的答案，在我看来，鞠慧兄的思考和实践在当代的语境中，有着自己凸显的价值，也正如他自己所说“我的兴趣，在于以墨线表达对时空与事物关系及可能秩序的思考，通过墨线异乎寻常的视觉构成，诉说对隐微存在的感觉。”在作品中对生命感觉的呈现，是身体感觉、情感结构的另一种表述，这是强调“在画卷的笔触中留下身体动作的痕迹”的东方艺术，能更直接触及“主体在场”的关键之所在，准确地把握到它，并能坚持身体力行地去实现这个目标，这或许就是我们从自身的水墨语言体系出发对当代艺术世界的贡献，和在当代语境中我们重新思考绘画的存在价值的重要出发点。

在这样一条道路上，鞠慧兄已然迈出了重要的一步，无论是在他的墨象作品中，还是在书写类、抒怀类作品中，我们均能清晰地感知到这种非同寻常的气象以及他在探索途中所取得的艺术成绩。

（文章选自2016年四川美术出版社《鞠慧的〈样子〉》水墨作品选。）