中国画当奉“笔墨”为圭臬。
笔墨是中国画的“基因”，也是历代画家用毕生精力去丰富和提升的核心。中国画之“笔墨”，往小里说是自我心境在社会中的反映，往大了讲它体现着民族气象与时代精神。
“笔墨”的表达是有前提的，这个前提就是对中国画传统“笔墨”的认知，它需要相当长时间的“笔墨”实践与理论研究，它有着表情达意的合理程式，笔在前，墨在后，用笔得法，墨气自华，笔以书入写形神，墨分五色赋气韵。
“笔墨”同时又是自由的。张融有言：“不恨臣无二王法，恨二王无臣法。”石涛称：“我自用我法。”这是书画家在掌握了“笔墨”规矩前提下的一种通达，可谓“从心所欲不逾矩。”是书画家主宰着“笔墨”来表达自我，而非被“笔墨”所主宰。当画家以毫端切入宣纸，运笔过程中，臂、肘、腕、指的力量输出方式，一如以锥画沙。随着画家此刻内心微妙的波动，运笔的刚柔、曲直、轻重、徐疾、枯润、浓淡都将随笔毫走向而反映在宣纸上，此时完成作品就好似画家的一张“心电图”。
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