清初画坛两股势力并存，一方是被尊称为正统派的四王，另一方是野逸派的四僧。四王的作品以摹古为主，某种程度上代表了“保守”。
四僧用作品抒发抑郁之气，在痛苦中发现另一个自我，让人领悟到作品的内涵。这两幅画是髡残和弘仁的作品，他们同属野逸派，不过风格各异。
髡残学习元代王蒙，喜欢画构图饱满笔墨细密的山水。弘仁学习元代倪瓒，呈现逸笔草草不求形似，聊以自娱的风格。
选取他们的作品欣赏，可以看到他们的经历，理解他们的感怀，进而明白为什么他们可以攀上艺术高峰。
《涧泉清晖》是一幅浅绛山水，干笔皴擦山石肌理，赭石色调整山石阴阳，立体感成为髡残表现的重点。古人画山水讲究从形态入手，描绘心境。干笔勾画山形水廓，浓墨强调山石阴面，赭石色提亮山石阳面。用笔利落，刻画出山水的气魄。阳刚硬气的山峦，在流云飞瀑的衬托下有了多变气质。色彩调和，才能在繁密中分出层次。层次与空间，让画中有了“秩序”。渲染带来的苍润感，调和了干笔重墨带来的冲突性。强烈的反差似乎在暗示，髡残有话要说。弘仁的作品，没有琴棋书画，看不出悠闲享乐。简单的构图，总能让人觉得有一阵凉风刮过。比如他画的山石，一看就是经过风雨洗礼。他到底受过什么打击，让他如此冷静、冷酷，他的痛苦让人好奇。画史中说他“孤贫性癖”，为人至纯至孝。他是秀才，他是抗清士兵，他是僧人，多重身份中，又多了一个画家的身份。坚韧、热血，兼而有之，当他遁入空门后很难忘记这些。画中呈现的痛苦，很大程度是由于眷怀故国导致。髡残的经历和弘仁类似，他们在创作中希望找到另一个自我。他们找到了吗？很难回答这个问题，他们面对大义会挺身而出，也会隐居深山暗自疗伤。他们高标独立的人格魅力，已经让人感动。他们有坚守也有态度，面对这样的作品，很难不会动心。他们的绘画语言没有脱离笔章墨趣，在此基础上又多了孤傲不羁。个性和态度产生的独特情怀，让作品里充满浓郁的个人感情。画山水就是他们的表达方式，现实和理想的冲突，导致了痛苦。他们把文人画的表情达意推向了一个高度，从而夺目耀眼。他们都在表达痛苦抑郁，痛苦的根源是眷恋。当痛苦积累到无法发泄的时候，髡残希望在画中呈现复杂心绪，弘仁喜欢在画中寻找消除化解的方法。故而有了构图笔墨上的不同。从《秋山观瀑》的局部就能看出来，弘仁很在形式。奇峭瘦硬的山崖，几何方块状的山石，都在探索形式美。哪怕在创作上看重简单，也在一直强调画面的内在张力。他喜欢画出含蓄内敛的劲道，在简化的过程中表达痛苦已经到了极致。弘仁画山，以勾勒点苔为主，很少出现大面积的皴擦。这种技法源于观察自然山水，他在提炼自然的脉络。清冷疏淡只是表象，看懂了他的作品就会发现强烈的节奏对比。有人评价弘仁山水画，得云林之气。他可以感受到倪瓒的痛苦，他知道自己“不合时宜”。于是他点燃一根香，伏在画案之上，勾画内心的凄苦。弘仁与髡残比较，弘仁的作品略显抽象。弘仁用几何形状解构山水，让他表达更加畅快。仅对比这两幅作品，弘仁流露的痛苦更加直观。痛苦之下真的会发现另一个自我。他们经过漫长探索，一直寻找。与此同时，他们有个性，有胆量，敢于冲破摹古的束缚，让他们在清初画坛上释放光芒。
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