竹庵 蒙中／图文
明代董其昌说“以蹊径之奇怪论，画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。
诸如“石分三面，树分四枝”这类笔墨技法，学会不难。即便能做到乱真古人，其意义，充其量也就类似“非遗传承”。同样描绘还原自然，也不难，画得再像，也只算匠人之流。
怎样将所学前人的笔墨技法，在自然中的感受，融汇到画者的气质性情里。再转换成既有文脉基因，又充满个体生命力量的笔墨？这才是画事根本的意义所在。
我学山水画，在宋、元、明、清南宗这块，下过一点功夫。大理十年，又在山川四季，晨昏阴晴里畅游、感受、琢磨与实践。其间蜕变，有迹可循之外，也有不可思议处，自己也觉得奇怪。早年孜孜以求，笔下不可得的东西，而今慢慢奔赴而来，化在笔端。摊开纸，提起笔，心里念叨着，管他呢！画坏了也就一张纸，况且貌似收拾，盘活危局、乱局、残局、破局、险局、败局的办法越来越多。孙过庭《书谱》里谈书法，“一点成一字之规，一字成一篇之准”，我画的体会也如此。石涛的“一画说”里，也包含了这点意思。
笔落纸上，经营造境，犹如开天辟地——大胆落笔与细心收拾，好奇的驱动，理性与感性的交织。少年时画画的兴奋与不羁，再加上从历代诸家学到的“老谋深算”功法加持。昔日步步为营的“攻坚战“，随着“心闲手敏”，渐渐变成了从心所欲的“歼灭战“。自己感觉画画的时候，越来越放松。这大概得益于这些年闲淡而专注的状态。
南朝谢赫论画《六法》。后面五法，诸如“骨法用笔”、“经营位置”，“随类赋彩”等，皆有形可依，有迹可循。难解就是第一法——“气韵生动”。
我的体会，这四字讲的是心法。
好的画者，首先得养松弛、闲淡、灵妙而生动的心。
心变松弛了，画笔下的气韵，也会随之生动起来。
竹庵近作
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