王澄传
王幅明
一、古稀回眸
2014年岁尾，王澄即将迈入古稀之年。作为对70年人生的回望，出版了《王澄古稀集》（大象出版社）。书分四册，分别为诗词卷，文论卷，书法卷，绘画卷。收入诗词470余首，文论40篇，书法60件，绘画60件。《古稀集》印制极为考究，内容丰富，书法与绘画多为近年新作，诗词与文论则是30多年的精选。王澄把诗词放在首卷，可以感知他对这部分内容的看重。受到外界广泛好评是其一，另外，诗词卷较之其它卷更具自传性。读他的诗词，就象跟随作者回眸生命的历程，书家的经历、见解、情趣、抱负，跃然纸上。
王澄生于一个书香世家，原本姓丁，祖籍江苏省宜兴市。他的祖父丁康保是民国初年的学者、书法家，诸体皆能，最精行书，点画蕴藉，清新隽逸。遗墨多散失，有书论《静宧墨忆》传世。1919年出任开封县知事，全家遂迁开封。其父丁振成亦善书法，在开封河南大学数学系教书，抗战时为避难举家迁往四川，抗战胜利后返回开封。王澄即在1945年6月出生于四川綦江县。1948年，丁振成因战乱前往南京投奔他的一个同学，结果一去不返，当时王澄才3岁。许多年后才得知父亲辗转到了台湾，在“中兴大学”任数学系主任、理工学院院长。父亲失联后，家庭负担全部落在了母亲一人身上。母亲只是一名小学教师，收入菲薄，但她贤淑而坚毅，不辞千辛万苦，供养四个子女上学，立志把子女培养成才。为了减轻母亲负担，少年王澄不吝汗水，当过人力车夫，干过拉石头的重体力活儿，也干过泥水匠，沿街叫卖过风筝，只为挣点零花钱补贴家用。在十年浩劫中，迫于时局，也为感念母亲，王澄改随母姓。
王澄母亲亦大家出身，求学于开封女师，曾师从谢瑞阶，后教书育人。母亲喜书法，能写一手好字，是幼年王澄最早的书法老师。王澄五岁即入母亲任教的南关柯家楼小学。王澄在上学期间，各门功课成绩都好，图画课名列全校第一。他的梦想是报考美术学院，成为一名画家。但由于“台属”的关系，也迫于生计，使他与大学无缘。1958年，他被开封卫校（后改为医专）录取，读了医士专业。1961年毕业后，因学习成绩优异，分配到了开封市人民医院，做了一名外科医生，一干就是18年。他在工作上吃苦耐劳，勤于钻研，爱岗敬业，手术技术在同行中名前茅。曾 13分钟拿下阑尾炎手术，创医院此类手术之冠。作胃次全切手术只需用两小时。业余时间常自动加班照看病人。生活有时很残酷，如此优秀的外科医生，却只有干活的份儿，每一次外出进修的机会，都与他擦肩而过。生活上的坎坷，工作上的失落，画家梦的破灭，并没有使他垮下。他在业余爱好里取暖。
书法这个他从小就沉迷的艺术，一夕介入便终生为伴。对书法的投入，使他忘记了所有烦恼。在医院工作期间，夜里值班，他就在水泥地上蘸水写，回家后，又在家里写，一写就是半夜。由于当时生活条件不好，他患上了严重的胃病。有时疼得厉害，饥饿时更厉害。为缓解疼痛，坚持练习，他便将干馍用水泡一泡充饥。有时严重时疼得直不起腰，走不出门。而他以生命为代价钟情于书法，却无怨无悔。“文革”期间，他因字写得好，常被安排抄写大字报。不久恢复书法活动，开封群艺馆开办了第一期书法班，他与好友王宝贵问学庞白虹等诸先生，正式学习书法。其前曾临《宝晋斋法帖》，后购得拓本《郑文公碑》，又喜得借观《右任墨缘》；并于博物馆杂草中拓魏墓志，长临不辍。李白凤、武穆姚、庞白虹是三位深刻影响他的书坛前辈。他与李白凤是交往十余年。李白凤曾为他治名章及“弃医从书”闲章两枚。庞白虹书画印皆佳，平时于地上蘸水写字，王澄随师摹仿，受益良多。武穆姚擅版本学，王澄更是尊师有加，常为其打针治病。武穆姚深以为感，曾为弟子作书多幅。老师点拨之外，王澄师法于右任、赵之谦、康有为诸帖较多，写康时间尤长。因开封康有为的真迹多。开封禹王台内雄浑博大的十几通康有为碑刻，令他多少次流连忘返。拓工精良的《康有为行书诗贴》，是他深入研究康体的范本。康有为“不求点画，全以神运”的强烈个性，“笔笔发于胸而达于神”和“风雨集而江河流”的气概，深深征服了他。王澄从康氏身上学到了用笔“秘诀”：逆入平出，涩进疾书；转折处不作过多提按，侧锋带过，圆中有方，善用笔尖和笔肚，必要时全锋铺开，一任性情。也悟到了结体的基本特征：中宫紧收，八面开张。这样就先从康体那里奠定了豪放、博大的艺术基调。闲暇之时，用功双钩《右任墨绿》《石门铭》《石门颂》等碑帖。
1979年9月20日，上海《书法》杂志社举办的“全国群众书法征稿评比”在上海揭晓，收到作品1500余件，王澄以康体“鉴真遗志”4个苍茫雄浑的大字，与沙曼翁、苏局仙等9人同获一等奖。获奖作品展览10月14日在上海首展，1980年春曾在开封市展出。这是改革开放后全国第一次书法大赛，格外引人关主，也因此改变了一些人的命运。当王澄还沉浸在喜悦之中时，人生的机遇突然间为他打开了另一扇门。1980年开封市文联恢复，王澄被调入开封市书法家协会，成为专业书法工作者，主持开封市书协工作，从此结束了他18年的从医生涯。同年，书法作品入选第一届全国书法篆刻展览。1981年，书法作品获澳大利亚举办的国际书法大赛优秀奖。第一篇论文《康有为书法艺术浅析》在《书法》杂志发表。1982年，作品入选第一届全国中青年书法家作品展览。由中国书法家协会与全日本书道联盟联合举办《中日书法交流展》，于1983年1月和4月分别在东京和北京展出。双方各出展150件，河南省入选作品6件，王澄是其中之一。1984年，作品入选第二届全国书法篆刻作品展览；获首届中原书法大赛一等奖。主持开封市书协工作期间，多次举办书法培训班和其它书法活动，并自采自编《梁园书坛》，引领书法爱好者踏入正途。1985年，调入河南省书协。参加中国书法家协会第二次代表大会，当选为中国书协理事。提出“魏体行书”说，并发表论文《魏体行书及其代表书家》。作品参加“国际书法展览”。1987年他作为中方代表书家（中日双方各20名）应邀出席“中日书法研讨会”及“中日兰亭笔会”。1989年，任省书协副秘书长，1991年，参加第三次中国书法家代表大会，连续当选为中国书协理事；参加第二届河南省书法家代表大会，当选为省书协副主席，兼任秘书长，负责全面工作，主抓创作。他与省书协其他几位领导人一起，办《书法博览》杂志，举办“中原书法大赛”“书法函授班”“墨海弄潮展”“国际书法展”等，河南书法活动一时风生水起，书法人才辈出，成为河南一道亮丽的文化景观。。
1980年代后期，台湾开放大陆赴台人员回故土探亲，丁振成先生得归来以与家人团聚。王澄尽奉孝道，暇时或和父亲一起外出旅游，踏访故地；或父子二人对弈品茗，谈书论画。
1993年，王澄被省政府命名为优秀专家。之后任河南省政协委员。其作品入选历届全国书法展览、历届全国中青年书法家作品展览以及各种重大国内外展览。任中国书协创作评审委员后，参加了全部国家级书展的作品评选。作品被收入《中国新文艺大系》、《中国书法百家墨迹精华》、《全国中青年书法家22人集》、《日中书道家百人展作品集》、《国际书法展作品精选》、《中国古今书法选》、《全国特邀书法家作品集》等数十种专集；被浙江省文史馆、江苏省美术馆、陕西省博物馆、曲阜文管会等数十家文博单位收藏。多次出访日本、新加坡等国，举办书法展览及学术交流活动。主编《中国书法全集·康有为、梁启超、罗振玉、郑孝胥卷》《中国书法全集·于右任卷》。出版《王澄书法集》（荣宝斋出版社），《王澄诗文书法集》（河南美术出版社），《中国当代名家系列丛帖·王澄隶书行草书册》（安徽教育出版社）等。
王澄作为中国书法家协会理事、创作委会员副主任，河南省书法家协会驻会副主席，正值事业的高峰期，却在2000年以后作出了一个令许多同行不解的举动：淡出书坛。不仅辞去书展评委，乃至不再参加书界的任何活动。有弟子问，他答：一则为了清净自我，潜心创作，二则非艺术因素渐多，与其违心同流，不若退之书斋落个心静。
二、春风秋雨寄平生
淡出书坛不久，王澄整理出版了诗词集《棚下曲》（中州古籍出版社）。该书收录了作者各个时期的作品二百余首。《棚下曲》来自同名诗作《棚下曲》：“不洋不土曰如棚，白架周围绿顶轻。亦阔亦宽堪望远，无遮无碍更昭明。纸新墨古胸中意，手敏心闲物外情。楼上文章棚下曲，春风秋雨寄平生。”书名贴切地告诉我们这些作品产生的环境与心境。“春风秋雨寄平生”，一语道破天机。虽然作者认为“写字人对于诗词，不可不为，不可专为，多些修养而已”，但他一旦为之，就象他对待书法一样专注，一样认真，一样痴情，一样成为他生命中不可分离的一部分。作者说“余非诗人，更非词人，然情之所至，思之所系，总想一吐，而以诗词记之，自觉要比散文便捷。”又在不经意中道出诗家三昧。
伴随书法家生活最多的，莫过于书法。而关于书法的诗章，占去了诗集相当的篇幅。这类作品，饱含作者丰厚的学养和创作甘辛的体悟，多有灼见。“残碑断碣任求之，借得兰亭入砚池。一洗千年尊帖病，雄浑拙朴写新词。”（《魏体行书赞》）王澄研习赵之谦、康有为、于右任之后，提出“魏体行书”一说，引起书坛注目。他本人也是这一书体的终身实践者。“雄浑拙朴”—语极妙，准确地为魏体行书传神。而王澄的行书，除去雄浑拙朴，又多了一层飘逸。“月静天心远，云开地气舒。和平神自古，意到便成书。”（《无题》）这是夫子自道，亦可视为书学格言。其它如《开境界》、《体悟》、《悟道》、《自由人》、《乙丑秋感》诸篇，妙语连珠，均可作如是观。
诗集中的寄怀之作，最令人难忘。王澄一家几十年的悲欢离合，均有记述。如《丁卯（1987）秋梦二首》：“台湾开放大陆探亲己月余，未得老父音讯。思及香港谒亲，恍若梦境，不觉沾巾。夜色空蒙小径幽，轻云乍去汉星浮。天涯可有瑶台月，映我情思解我愁。（其一）瑟瑟焦桐伴月楼，更深不意铸新愁。秋风阵阵惊乡梦，梦境何因任去留？（其二）”又如《广元寄怀二首》：“抗战胜利时，余合家由川返豫，途经广元遭山洪羁居周余。十五年后，偕父母探亲复又至此，抚今追昔，感触良多。椿萱追往事，千里寄双辀。雨断巴山道，依稀此渡头。雄关云雾锁，危岸水天浮。当日偎怀下，哪知羁旅愁。（其一）奉亲来故地，骨肉喜重游。一线穿云去，千峰放眼收。霞升皇泽寺，影落凤凰楼。蜀国高风晚，江天万里秋。（其二）”怀母亲的共有4首，篇篇佳构。“明窗净案小书房，父子谈棋母坐旁。妙算轻敲无限趣，新茶却误几回凉。”（《母爱》）一幅温馨的母爱图。读之亲切，场景如同身受，引起感情的共鸣。
在母亲因病去世时，王澄写下《悼母》诗：“壬申（1992）六月十四日，母亲溘然病逝，谨以此寄我哀思。日月冥冥和泪霰，茫茫大地垂青幔。西沈婺宿思千愁，夜冷慈帏肠寸断。懿德永怀无尽时，恩情未报有余怨。苍天容我守瑶台，膝下堂前常侍伴。”已到中年身为人父的王澄，仍不失赤子之心，对母亲的缅怀成为他人格的缩影。“殷殷赤子难收泪．耿介为人报惠泉。”（《祭母》）他的血管里永远流淌着母亲的血浆。在英年早逝的画家李伯安的周年祭日，王澄赋诗一首：“群贤会聚自情真，遗作观瞻念故人。寸纸千钧心力瘁，十年一剑墨痕新。横空巨制成青史，旷世丹青铸画魂。一曲英词向天唱，分明经纬亮乾坤。”《画魂》）“寸纸千钧”、“十年一剑”是对李伯安的真实描绘，也为同道者树立了一个奋斗的座标。
王澄是一位深具文人气质的书家。琴棋书画，无所不爱。但这只是表面。有两种文人：一种冠以文人只是徒有其表，一遇到名利便俗不可耐；另一种文人则表里如一，文人气质贯穿在骨子里。王澄属于后者。“醉我书房古砚情，新茶细品素琴横。荣华利禄随来去，事到无求意自平。”（《古砚情》）此诗可视为他文人情怀的真实写照。书中有不少追念前贤的篇章，如屈原、黄道周、朱耷、石涛、赵之谦、康有为、吴昌硕、李叔同、黄宾虹……。仅从这些名字，我们即可感受作者的情趣所在和他崇尚的人格。这些都是身具傲骨且在艺术上开一代新风的东方文人的杰出代表。“直起脊梁平起肩，焚香濡墨问残编。文人情结千斤重，义理仁心未了缘。”（《读百年文人墨迹》）这便是作者的文人观。
王澄亦是一位自然之子。常独自一人，或与友人结伴，徜徉于江河山野之间，感受大自然的恩惠。诗集中有多篇歌吟大自然的诗章，清新悦目，语言亦别具匠心。如词作《相见欢·小溪悠》：“驱车独自郊游，荡沙洲。烟渚临风、掀起一沙鸥。野鸭戏，芦花醉，小溪悠。几许凡尘、都与付东流。”一幅荡气回肠的田园风情画。这样的画面，只有心灵与大自然息息相通的诗人才能捕捉得到，才能绘其神韵。我们惊叹诗人驾驭语言的能力。“戏”“醉”“悠”三字极妙。诗人仿佛用了点金术，“着一字而境界全出”（王国维语），与后面的“凡尘”形成鲜明的对照，令人神往。
作者歌吟大自然的诗章并非都是轻松的，有些则使人读之沉重。如《玉簟秋·黄河》：“千古黄河万顷涛，流尽前朝，历尽狂飚。波翻浪涌黯魂销，风也飘飘，雨也潇潇。斗转星移又大潮，山在倾摇，水在咆哮。国人莫把盛时抛，水复遥遥，路复迢迢。“黄河既是自然之河，又是象征之河；是真实之河，又是梦幻之河；是历史之河，也是现实之河。王澄赋予它新的内涵。“斗转星移又大潮”，生活在这个时代的人都理解诗人的特指。“国人莫把盛时抛，”无异于风雨中的一声惊雷，使人联想到各自的责任。这样的词作又让我们看到作者身为民族之子的另一面。虽然有“凡尘”的烦恼，但骨子里依然是忧国忧民的文人情怀。
清代学人王国维在《人间词话》一书中提出著名的境界说。他认为“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”又说“境非独景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“大家之作，其言情也，必沁人心脾；其写景也，必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”以此说来检验王澄的诗词，我们会得出这样的结论：这是有境界的作品，而且是在抒写世间真境界。作为一位视书法为生命的书家，挥毫之余尚能有如此多诗词佳构，足以令同道者为之刮目。
三、水与冰
2004年，王澄受王镛先生之邀北上，受聘中国书法研究院任研究员。后又返回郑州，潜心创作。2008年，河南美术出版社出版了《道者不处——王澄书画集》；中州古籍出版社出版了《半禅堂选集》。
“道者不处，童心当存”，是王澄自撰座右铭。其跋文曰：“道者不处，语出老子，谓为人不争，为事不强，一切顺乎自然，余虽非道者，却向往之，只是不愿在尘世中扭曲了自己性情。李赘之‘童心说’有曰：‘夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。’此警示之语，当为座右，时时鉴之，不可忽视也。吾亦喜之甚也，故全录于此。”他把“道者不处”作为书名，说明此语既为做人之本，同样又是书画创作的信条。
2009年2月，“水·冰——王澄书画作品展”在郑州中原古玩城金秋美术馆展出。展出王澄书画近作70余幅。王澄在自序中说：“水、冰零度界致，而其性不变。青藤居士《半禅庵记》有云：‘人身具诸佛性，譬如海水；结诸业习，譬如海冰。当其水时，一水而已，安得有冰？及其冰时，虽则成冰，水性不灭。’余时而如水，时而似冰，环境使然，多不由己，然无论水冰，天性未改也。水无形，而置容器中则不得不随其形，打破容器便自然流淌。冰有形，给予温度则化为水，即使点点滴滴，也是自然状态。天性不改，而又处世自然，甚是难为，却是余之向往。写写画画乃平生所好，情之所至，涂些作品，也是自然。只是做此展览，并非初衷，犹如水置于容器，无可奈何，却有缘分在。金秋美术馆之盛情、周围朋友之执意，又如给我温度，将顽冰融化了不少。于是，便有了这半自然状态下的‘认真创作’，而书画还是认真些好。至于作品，水耶？冰乎？自觉难以道明，还望识者教我。”
这是王澄淡出书坛后第一次举办书画作品展。他关于水与冰的解说，颇令人玩味。“余时而如水，时而似冰，环境使然，多不由己，然无论水冰，天性未改也。”“至于作品，水耶？冰乎？”水与冰两面一体，虽是自然界的景观，何偿不是人的外化？
王澄的书斋四易其名，包含了他在人生不同时段里的追求。在开封时为“异趣斋”，意取陈毅诗“志士嗟日短，愁人知夜长。我则异其趣，一闲对百忙”。调入郑州后改斋号为“三合书屋”，出自《谷梁传诗》：“独天不生，独地不生，独人不生，三合而后生”，寓天、地、人三合之意。沙孟海曾题“三合书屋”眉匾。受聘中国书法研究院研究员客居北京期间，王澄于北辰仰山桥边购得住宅，于是将书斋命名为“仰山楼”。回郑州后改用“半禅堂”，应来自徐青藤的“半禅庵”。“半禅堂”一半为释，另一半或可理解为儒与道？三者浑然一体，然后生出诗词、文章、书法、绘画。“半禅堂”是他追求的升华，人生文章的集大成。他更多传世的作品，当出自“半禅堂”。
作为职业书家，王澄诸体皆擅，行草、隶书尤为著名，是“中原书风”的主要代表书家之一。在《古稀集》“王澄”的简介中称：“专业书法；兼及诗文绘事。立‘碑体行草书’说，并身体力行。”这是打开王澄书艺世界的一把钥匙。论及他的书法，不能不提“碑体行草书”说，两者一脉相承。王澄从立志于书法始，即有明确的方向，以碑派书法代表人物康有为为主要学习和研究对象。他于1979年的成名作即为康体字，他也因之被冠以“康体名家”。实际上他在写康体之前，临过许多法帖，包括二王、赵之谦、于右任等。后来他选定一家作为主攻。1986年，王澄在河南中青年书法家15人《墨海弄潮集》上，写了这样一句话：“最令人不安的是，认识否定了过去，而对未来却茫然一片。”作为一个有思想的书法家，他不满足已有的成果，更不满足“康体名家”的称谓，他要写出自己独有的面目。他把自己学习书法的过程，总结成经典的十六个字：“深入一家，逐渐蜕变，不与人同，避免僵化。”
其实，1986年展出的作品，已经与80年代初期的“康体”有明显不同，打上了王氏的印记，也广受称赞。但他认为这只是在蜕变之中，尚未完全做到“不与人同”。我们将1999年12月出版的《王澄诗文书法集》与15年之后出版的《王澄古稀集·书法卷》的作品相对照，就更能深刻理解他对“十六字方针”的持续力行。
《王澄诗文书法集》收41件书法作品，书体有行书、草书、行草书、隶书、楷书、篆书、现代书法，全写于“三合书屋”。《王澄古稀集·书法卷》收60件作品，书体为行书、草书、行草书、隶书、楷书，基本写自“仰山楼”和“半禅堂”时期（2004一2014）。从书体数量看，王澄后期放弃了篆书和现代书法。篆书是他偶尔为之，不是强项。现代书法属于探索性质，争议较大。王澄支持书法的探索创新，他在任中青展评委副主任兼秘书长时，正式提出把书写性和可识性作为现代书法的评选标准，得到其他评委的认同。于是，六届中青展有现代书法作品入展并获奖，给人耳目一新之感。但之后有的探索者走得过远，离开了汉字的本体，没有可识性，也就很难获得知音。王澄的放弃，是理性的选择。他把有限的时间集中到自己最心仪的几种书体。从几种相同的书体对比看，后期在艺术上更加精到，雄浑、硬朗是其总体风格，细分看，行草书熔篆、隶、草、行诸法于—炉，方圆并用，八面入锋，信笔为之，更显飘逸；隶书楷书更显雅致，隶中有楷，楷中有隶，颇有几分元人遗韵，已做到彻底的“不与人同”。作为当代“碑体行草书”的主要代表书家，他不仅不同于赵之谦、康有为、于右任等前贤，也与当代碑体大家孙伯翔等人面目迥异。更与诸人不同的，是笼罩在半禅堂里的禅意。也许有人对他信笔中的内敛有所保留，而这正是他的特色之一，性格与信仰使然。
若以水与冰释之，笔者以为王澄的后期作品已完全冰化雪消，进入到一泓澄碧的自由之境。
四、“兼文墨”书家
王澄是学者型书家，或曰文人书家。纵观书法史，文人书法一直是中国书法史的主流。文人书法是具有文人气息的书法。这种气息又常被称为书卷气——书写者的文化修养及审美情趣在宣纸上呈现出蕴藉含蓄之美。魏晋时期是一个艺术自觉的时代，这一时期确立了书法艺术的审美标准，成为后人不断追求亘古未变的理想境界。魏晋时期的代表书家均为文人书家。唐代是诗和书法都达到全盛的时代，那个时代的代表书家也属于文人书家，而且许多诗人都是书家。
文人书法的一个主要特征：兼文墨。唐代书法理论家张怀瓘在《书议》一文中提出一个著名论断：“论人才能，先文而后墨。羲、献等十九人，皆兼文墨。”张怀瓘“兼文墨”的观点明确地将“文”作为书法艺术的一个不可缺少的内在因素，“文”在书法中占有与“墨”对等的分量，并且强调“先文而后墨”，“文”又成了书法的基础和先决条件。张怀瓘的这一观点，在书法史上有着划时代的意义，影响深远。他为文人书法从此成为书法史上的主流奠定了理论基础。自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”的要求以来，历代书家都十分重视，从而形成了一个传统，有成就的书家，往往是诗人、文学家、学问家。这就保证了中国书史有无限丰富的内容。但到了20世纪后期至今，因为多种因素，文人书法面临危机。能够“兼文墨”的书家越来越少。王澄属于当代少数能够“兼文墨”的职业书家。它的书法作品，内容大多都是自己的原创诗文。除去艺术本身，其作品还有着鲜明的时代印记。
王澄拥有骄人的学术成就和理论成果。《中国书法全集·康梁罗郑卷》、《中国书法全集·于右任卷》以及大量的学术文章，不仅显示了他深厚的学术功力，尤为可贵的是，这些理论建树与他创作相互表里、相互印证、相得益彰。他的研究成果影响深远，其中闪烁着思想的光芒。魏碑行书、碑体草书不仅是一个概念，还包含着宏大的体系构建。它打破以往对碑、帖的生硬划分，消除了碑帖结合、以碑化帖、以帖化碑的笼统模糊，明确指出以碑、特别是魏碑为基础去写行草。他认为，魏休行书是历史上客观存在的，主要表现阶段是清朝中晚期。它有一个共性，就是行书里边掺了许多魏碑的东西。经过他总结以后，把它命名为魏体行书。魏体行书，不失用笔或方或圆、结字谨严方朴等魏碑之基本面目，同时又要写得放纵雄肆、精神飞动，使之兼有行书特征。他在编撰《中国书法全集·于右任卷》时，对于右任的草书做了系统的考查，提出一个命题：碑体草书，这都是过去所没有的。至于“十六字方针”，数十年来，已有无数书法人信受奉行。它由经验谈已上升为方法论，具有了普遍的意义。
笔者注意到《古稀集》“王澄”的简介，没有提及任何职务。他力求做一个远离官场的纯粹艺术家。文学评论家何向阳曾评价过王澄：“我认为王澄先生的书法有一种文人化的精神。作为书法家，他有文人的气质。可以说，中国书法是中国传统文化最凝聚、最集中的艺术表现形式。在这里，它有一种高贵的人格，一种特有的风骨在里面。我觉得书法的形式与内涵在所有的艺术门类中是最统一的，文和质是最合一的，它的‘文’就是它的‘质’，文体现了一种“骨质”。书法不是单纯的技巧，它有丰富的人格在里面，这样才能写出大的气象，表现出不仅是个体的精神，更是收容了很多人类高贵的精神，它比文学体现更突出、而深刻的也是这样一点。那么，从这点发出，王澄的诗文也有这样一种精神，比如他与李伯安‘寸纸干钧心力碎，十年一剑墨痕新’，这其实也是对他人格精神的自放。另外，‘心无物趣，坐有琴书’，‘道法自然开境界，澄怀静念铸真魂’，这都体现了他的淡泊自守的精神，包括他的文章，虽然形式、体裁不同，但这种“铸真魂”，我是非常感动的。另外，对我感受深的是他不媚俗，不事张扬，但又刚烈炽热，有一种自守的高贵精神。我看了他的作品之后，想到了四句话：如捉水月，只挹清辉，如雨天花，但闻香气，可以概椐我现在的心情。”（在《王澄诗文书法集》首发式暨学术研讨会上的发言，见2000年3月29日《书法导报》）
王澄淡出书坛，但他始终没有淡出书法，没有淡出文化担当，写诗作文始终没有停止。《棚下曲》收录诗词200余首，《古稀集·诗词卷》则收录了470余首，10年间增加了一倍。《河南当代诗词选》（2012）选王澄词五首：《醉太平·踏青》《千年调·和璇涛君》《甘州调·次弢棣韵寄璇涛君，时辛卯秋初，贵州大旱》《壶中天慢·次弢棣韵》《剔银灯·辛卯初雪》，均为《棚下曲》之后新作。这是诗词界对他作品的首肯。他早年写的文章，内容基本上都不离书法；而晚年所写，不仅范围广，且多涉哲理。如：《禅外说“禅”》《荐读［徐文长传］兼及明清文人小品》《出离与艺术》《“庄周梦蝶”随想》《臆说“隔离性智慧”》《没事唱唱歌》等。
《出离与艺术》，讲了佛学中的“出离心”与艺术的关系。他说：“无论是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，或是朱耷、石涛、髡残、渐江，其艺术境界之高远精深都曾令我仰视不已、心仪神往。后来渐次发现他们的经历也极相似，那就是或隐居不仕，或遁入空门，之后的画作才不同程度地进入了新境界。”传统的山水画，王澄偏爱弘仁。在画家里面，包括四僧，弘仁的“出离心”最为彻底。他的作品，“给人的感觉则是简净冷逸，一种至纯的禅境”。一个艺术家，对于“诸如炫目的名位、诱人的市场、躁动的时风等等，更有不胜枚举的世间万象、人间奇景，若能疏而远之，起码可为自己有限的生命多腾出些有价值的时间，更可减去不少无端烦恼，使自己的心境处于安宁、清净的状态，那么，我们的作品自可除去浮躁，提升境界”。近年来，王澄的书法与山水画，简净远逸，神明焕发，性光闪烁，正是“出离心”的妙用。他有《无题》诗：“书法言何物，良知价几多。君看名利场，过客若星罗。”又有《守方圆》诗：“乐道无时知进退，安居净念守方圆。春茶醴酒花间语，莫笑虚空半坐禅。”说明他时时刻刻都不曾忘记坚守做人的底线。
王澄除了读书与创作，还收徒，课徒。他收徒不求多，但必是志同道合人。王澄与弟子亦师亦友相处，每年出《同人》年卷，主题雅集，对联比赛，师生观摩展等，以此课徒，并相互交流、互动，多元而有趣。弟子诗文多以“澄师”相称，而王澄则以“棣”称弟子，“棣”古时通“弟”，古风犹然。他还接受儒商宏光集团董事长张辉邀请，携众弟子，主持筹建“国学博览馆”事宜，旨在传承和弘扬中国传统文化，为中华民族的伟大复兴贡献力量。
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