蜻蜓的形态特征是复眼突出，胸部斜列，腹部细长，翅长而窄，呈透明的网状翅脉，翅 前缘近翅顶处常有翅痣，触角1对，细而较短，足细而弱，上有勾刺；黄蜂身长腰小，腹痩尾尖。蜜蜂则身短腰粗，腹肥尾秃；蝉的复眼突出，有透明的膜翅。
蜻蜓、蜂和婢，都是传统绘画中常见的草虫类题材。画家不仅借其表现自然生灵的勃勃生机，也表达对社佘生活的丰富情感。历代画家都根据自身对草虫形态的观察与写生，探索合适的表现方式。透明的膜翅与不透明的草虫躯牛的对比关系，使画家在虚实、疏密和墨色的枯湿浓淡方面形成了更多的表现技法。
在传世古代绘画作品中，传为五代徐熙《豆花蜻蜓》团扇，宋代吴炳《嘉禾草虫图》以及黄筌《写生珍禽图》是描绘蜻蜓、蜂和蝉的精妙之作。唐宋元时期，在技法上多以勾勒法为主，如徐熙、黄筌、吴炳、钱选；清代的华嵒、黄慎、任伯年则采取兼工带写的方；现代齐白石则在技法上广收博取，熔铸新意，形成了极工又极写的独特凤貌，将草虫画法推到了一个新的纪元。
自史前滥觞算起，中国绘画历史已逾五千年，从早期的顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子到近代旳任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等历代大家均未脱离技法承传与创造的轨迹，即通过继承传统技法（当然还有师造化的写生实践），为后人创造出新的『技法传统』。中国前代画家大都是通过师傅带徒弟旳『作坊式』或师法传统技法跨时空的『课徒式』训练，由此产生了许多辉映千载的艺术作品。国画传统技法之重要可见一斑。
中国画的学习是一个『由技进道』的过程，『技』在『道』前，是进『道』之必要条件。《庄子·养生主》中 的『庖丁解牛』于此可作理解参照。
绘画技法的产生直接源于画家的性情及其所处的地域风貌，以大家熟知的斧劈皴、披麻皴法为例，出自南派的『董巨』山水秀润平和，而源于北派的『荆关』山水则雄伟瑰丽。有关传统技法的著述颇丰，其博大精深亦非短篇小册可以详尽。如人物画有『十八描』，山水画有『十六皴』，工笔画有『三矾九染』，写意画有『五笔七墨』（黄宾虹）等。荀子在《乐论》中言『不全不粹，不足以谓之美』，倘以此而论，中国画传统技法体系可谓大美！『凡操千曲而后晓音，操千剑而后识器。』(刘勰《文心雕龙·知音》〗国画技法的学习应博采众长、通览各家，藉此丰富自己，方能厚积薄发，创自家面貌。
该画集精选出历史 上最具代表性画家的绘画技法并分门别类，以『局部写真』的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。
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