主办单位：广州购书中心有限公司、广州市动漫艺术家协会
承办单位：广州高地文化空间
协办单位：广东省动漫艺术家协会、广东省当代美术院
展览时间：2019年5月1日—5月23日
开幕分享会：2019年5月11日14：30—16：30
展览地点：广州购书中心6楼高地文化空间（广州市天河区天河路123号）
分享会地点：广州购书中心6楼多功能厅
编者按
据了解，“写·爱——金城艺术作品展”于2018年11月在广州艺术博物院举办，是金城艺术生涯的首场个展，全方位展示金城从艺40年的艺术成就，得到社会各界的广泛关注。
5月1日，将在广州购书中心6楼高地文化空间举办的“写爱——金城绘画与动漫收藏展”，是由广州购书中心有限公司、广州市动漫艺术家协会主办，广州高地文化空间承办，以及广东省动漫艺术家协会、广东省当代美术院协办的活动。
这也是广州市动漫艺术家协会策划主办的“广州动漫季”系列活动之一。旨在弘扬广州动漫文化，为市民带来绝佳的动漫氛围。
本展汇集金城连环画、漫画、水墨、陶瓷等近50幅作品，不仅有金城成名作连环画《明姑娘》水墨原稿，《人间四月天》系列水墨作品以及今年新作等，还有一批金城近二十年收藏的重量级藏品也将逐一亮相展览现场，如贺友直连环画《小二黑结婚》、宫崎骏《天空之城》、埃尔热《丁丁历险记》等珍贵手稿。
金城作为富有成就的中青年艺术家，其艺术实践无疑承载了这一代人所特有的拼搏精神，在艺术发展史中留下浓墨重彩的印记，并对艺术创作与人才培养起到激励与示范作用。
金城，中国美术家协会理事、动漫艺委会副主任，广州市动漫艺术家协会主席，广东省动漫艺术家协会主席，广东省当代美术院院长。
1983年在《连环画报》发表《明姑娘》出道，近年作品《人间四月天》等入选第十一届、第十二届全国美展，并在法国、比利时、瑞士、奥地利等十余国展出。1997年在北京创办漫友杂志及漫友文化品牌，2004年经文化部批准在北京创办“中国动漫金龙奖”。该赛事2006年移师广州，至今已进入第十六届。
目前担任兼任职务包括：广东省文联主席团成员、广东省美协动漫艺委会主任、民盟中央美术院广州分院院长、教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任等。曾经担任过全国五个一工程奖等多个奖项评委。
2017年获国家新闻出版广电总局颁发“全国新闻出版行业领军人才”荣誉称号（2016年度），2018年当选第十三届广东省人大代表。
我的人间四月天系列
英伦初遇——林家有女初长成
纸本设色
100cm×57cm
2014
“从作品中，我们不但能感受到他深厚坚实的造型基础，更有着酣畅淋漓的传统笔墨功夫，既有西方写实主义的用色造物，也能有“曹衣出水”般的线条功底，完全得益于他长期积累的速写功力和早年创作连环画时对线条的理解与运用。在画面构图与布局上，也有别于传统学院派背景的画家，画面中透露出心境明静、心无旁骛的气息，有着“禅净双修的简约特征”，令人过目难忘。”——诸迪（文化和旅游部艺术司司长）
白鸽
纸本设色
70cm×46cm
2019
“他用线与墨来随意勾写的人物，那些从生活原态中记取的瞬间形象，不仅保留了现场人物的鲜活情态，而且中国画笔线的虚实、勾写的率性、水墨的氤氲等，都使那些看似随意的人物捕捉具有了画家主体精神的表现性，从而也使本是生活的速写记录升华到中国人物画的个性创作。画作的精彩，显然在画家对生计之中的人的各种情态的生动捕捉，具有西式造型素养的笔线将形神与率性完美地融为一体，尤其是一些并未完全勾画出的线，颇有“笔所未到气已吞”的气象。这些画作的美感，还来自于对不完整性的追求，正像塞尚的画，以常人看的不完整却成为他对恰到好处的完美的崭新判断，那些不完整其实是激发读者去完成想象的技巧与路径。”——尚辉（中国美协美术理论委员会副主任，《美术》主编、博导）
荷花仕女
青花瓷器
80cm×43cm
2018
“金城独特的人格魅力，表现在他的人生历程，也展现在他的作品之中。金城是北方人，有着北方人特有的憨厚与爽直，同时他在南方拼搏多年，内里透露着南方人的细腻与灵慧，这种特质完全体现在他的作品中，我们可以看到，他的功力很好，黑白与水墨处理得很好，造型能力很强，同时更难能可贵的是那种蕴含在水墨中的淡淡情感。我想，这与他经历的时代，立足的土地息息相关。因此，金城的成功，既有时代的因素，也有环境的影响，还有个人的能力，天时地利人和，成就了今天的金城。”——梁江（中国美协理论委员会副主任、广州美院中国近现代美术研究所所长）
前方
纸本设色
66cm×45cm
2017
“值得一提的是，《人间四月天》的意境营造，得益于画家没有墨守《明姑娘》时期惯用的线描手法，而是勇于探索，另辟蹊径，根据所表达内容需要，巧妙发挥了水墨与色彩在营造气氛与场景方面的优势，将民国时期的服饰、道具、场景挥洒得恰到好处—旧式的黑木摇椅、白墙上的青色瓦片、巴黎人家错落有致的屋顶以及远处若隐若现的埃菲尔铁塔，虽然简洁异常，亦显生机盎然，画家借景寓情、以人带景的技巧可见一斑。如一幅在庭院中林徽因为梁思成缝补领带的画面，虽没见一针一线，但仅凭主人公生动的手势和神情，便见细节，一个大家闺秀的优雅形象跃然纸上。让人物很接地气，但又不同于那些把林徽因描绘成不食人间烟火的“女神”的其他同类题材创作。这一切得益于作者对生活的深入洞悉与体悟，没有深厚的思想与扎实功力是无法雕琢出如此生动瞬间的。”——卢禹舜（中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师）
马克思与小女儿燕妮（左）
马克思与燕妮——流亡巴黎（中）
马克思与燕妮——流亡之路（右）
纸本设色
138cm×68cm×3
2018
“说起金城个人的艺术创作，我总结其特点主要表现在三个方面：一、他对于绘画主题的选择十分敏锐，善长于将自已个人的兴趣、爱好、审美与时代脉搏、社会要求连接起来，再赋予充分的联想和艺术处理。二、他在绘画构图布局上，非常注意强化主题所需的黑白、疏密、线条的分布与交错，讲究抒情与意境的营造。三、他在绘画色彩的运用上，重视色调整体统筹和协调，往往产生以少胜多，甚至酿造出“无色胜有色”的特殊艺术效果。四、他懂得如何利用自己的观察和对思路进行梳理，不放过点滴瞬间的审美视觉和感受，在自然而然中丰富自已对画面意境和氛围的营造。”——詹忠效（旅美著名画家、广州大学特聘教授、硕士研究生导师、詹忠效白描艺术研究所所长）
墨韵
纸本设色
20cm×16cm
2017
“通过参观“广州动漫艺术40年成果展暨金城艺术作品展”，对金城老师的认识更加深刻，我认为他和手冢治虫先生非常像——致力于通过动漫艺术促进国际交流。过去，漫画在日本的地位很低，手冢治虫一生都在为提高漫画的社会价值而奋斗，这也是金城老师目前日复一日所做的事情。”——松谷孝征（日本映象产业振兴机构理事长、手冢株式会社董事长）
《明姑娘》封面彩稿
纸本设色
25cm×25cm
1983
“如今金城华丽转身，把所有精力用在绘画艺术上，他的人物画很经典，追求唯美的艺术效果。我相信他在艺术上会有更大突破，尤其是在人物写生方面，如果持续发力，完全能够创作出属于自我的全新天地。”——蒋悦（广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长）
淑女
纸本设色
74cm×50cm
2019
“动漫在很多人看起来是偏于时尚或商业性，但在本展中，我们却看到了金城的艺术化追求，也看到了艺术家的真诚，他一贯非常严肃的进行创作。”——李公明（著名艺术批评家、广州美术学院美术史系教）
“金城老师自身的创作形式是传统的，但是事业是超民族、超地方和超非遗的，动漫具有全人类性，跨越了20世纪中最重要的问题，一方面是构建民族文化，另一方面又超越民族文化。动漫文化处在文化冲突中，是最先超越和突破文化壁垒的。”——冯原（中山大学视觉文化研究中心主任、教授、艺术理论家）
抱猫的女孩
纸本设色
42cm×36cm
2017
“生活中但凡厉害的人，都是懂得留白的。在艺术圈里，我和一些熟悉的朋友都认为，金城老师是一个特别厉害的人——他善于在绘画中、乃至于人生中选择留白。过去几十年，金城老师在流行文化中纵横驰骋，然而个人的创作语言竟还是以水墨为主。我想，他或许是期望借助水墨艺术语言，强化民族文化这个符号的作用吧，以此来探索动漫中的中国元素以及未来之路。”——张弘（广州市美协副主席、广州美院教授、美术教育学院教授委员会主任）
我认为艺术无非两个方面，一是审美，二是叙事。偏重审美，易陷于表达的漩涡而不能自拔；如果专注叙事，又易失去美感。金城的作品就很好地协调了两者间的关系。如《人间四月天》，它的叙事性很强，但是审美表现也很突出。诗性的评判体系很多元，唐代诗人王维，虽然身经安史之乱，却也写不出杜甫的叙事力度。金城老师的漫画拥有空灵、轻舞飞扬的优美诗意。诗性可从两方面来看：一是笔墨语言，二是人文情怀。我们看《人间四月天》、《马克思与燕妮》，蕴含有一种历史情怀，能够勾出观者心中若有若无、温暖而又伤感的记忆。他的笔墨语言拿捏特别到位，虽是小写意，笔墨却是奔放的，节奏也控制得很好。”——张演钦（羊城晚报艺术研究院执行院长、广东省美术家协会中国画艺委会委员、策展委员会委员）
雨季（局部）
纸本铅笔
70cm×46cm
2019
金城说过“我收藏的多是与动漫相关的作品，那正是源于自己的热爱，我认为这是一种最健康的收藏态度。”
“写爱——金城绘画与动漫收藏展”现场，一批金城近二十年收藏的重量级藏品将逐一亮相展览现场，这里先分享几个有趣的故事。
金城的藏品故事
◎我与“三毛”的法国之旅
我收藏过多幅张乐平先生《三毛流浪记》的手稿，包括未着色的封面和线稿。另外我与先生的四子张慰军是老朋友了，平时我们都叫他阿四。
2015年，我出任法国昂古莱姆国际漫画节中国馆策展人，当时选定了《三毛流浪记》这部作品参展。经与该作收藏机构中国美术馆商议后，由他们专门提供了41幅该作参展，同时也邀请了阿四与我们一同前往法国进行交流。
张乐平《三毛流浪记》
中国馆的展出非常成功，“三毛”的故事引起了当地观众极大兴趣。法文版《三毛流浪记》还获得第42届昂古莱姆国际漫画节的“文化遗产奖”。这也是该作首次获得国际奖项。那次法国之行收获很多，我与阿四非常开心，一起干掉了不少瓶凯旋1664啤酒。
◎我为什么画水墨“老夫子”
有一年的哈尔滨国际冰雪节，黑龙江省美术馆举办一场名为“遇到老夫子——金城对话王泽”的主题展览。
我受学术主持王伟建院长、策展人王绘教授和《老夫子》二代作者王泽老师的邀请，为《老夫子》创作了6幅水墨形式的“老夫子”参展。记得那是2015年的1月，数九严冬，哈尔滨最低气温达到零下30度，我和王泽老师及其夫人邱秀堂一同前往出席开幕式，度过了一段美丽“冻人”的幸福时光。
老夫子之抛锚
纸本设色
77.8cm×58.8cm
2015
《老夫子》二代作者王泽，是原作者王家禧的儿子，他接过父亲的画笔，用全新的理念进行创作，融入许多现代元素。时至今日，57岁的老夫子已经是享誉全球的知名动漫形象。我之所以提笔创作“老夫子”漫画，一方面是向经典致敬，同时也想表达作为一个粉丝，对影响了自己成长的“老夫子”这一人物的喜爱之情。
◎贺友直写信给我，说他的女儿嫁入了一个好人家
不论是在美术界，还是在广大读者心中，只要提起连环画，肯定绕不过“贺友直”的大名。
贺友直老师曾五次创作连环画《小二黑结婚》，内容改编于赵树理同名短篇小说。我所收藏的这一部，他用写意彩墨的笔法创作，并用小楷逐幅书写了每一幅画面的内容。
金老师和贺友直老师《小二黑结婚》合影
得知第三版的《小二黑结婚》原稿由我收藏，贺老专门致函给我，字里行间一如既往的幽默风趣。他说这部作品就像是他的女儿，由我收藏他这部作品就好比是“女儿嫁入好人家”，让他十分欣慰。收到此信，我十分感动，还将信函原件陈列到JC动漫馆中。
◎200次举牌，拍下宫崎骏珍贵手稿
宫崎骏亲手绘制的一组《天空之城》动画线稿（6幅），是我2015年前往日本竞拍所得。
那次日本之旅结束，回国后看到日本媒体报道称，这次《天空之城》手稿的竞拍十分激烈，场内多位购买者竞相出价，前前后后共举牌200多次，最终被一位中国买家拍得。看了报道才回过神来，真不知当时是怀着何种执念，竟然在强手如林的异国拍卖主场，抢下这组艺术佳作。直到今日，这则收藏故事依然被国内外同行所津津乐道。
宫崎骏《天空之城》动画美术手稿
22.1x33.3cm
近来，我陆续收藏宫崎骏作品多件，包括他亲笔绘制的《红发少女安妮》的彩色铅笔手稿，还有吉卜力工作室动画美术手稿和赛璐璐片《千与千寻》、《龙猫》、《幽灵公主》等等。JC动漫馆的那一面龙猫墙，更是深受参观者们的喜爱，成了热门打卡点。
◎《乌龙院》图书——酒量决定了它的发行量
2002年，我一口气与敖幼祥签订200余本《乌龙院》漫画图书的出版合同，随之敖幼祥从台湾迁来大陆，初期他落脚珠海，不久搬来广州的淘金路安营扎塞。
为消解他的寂寞，我几乎每晚过去工作室与他喝酒，越喝感情越深，越喝想法越多。当时图书发行界有一句流行语：“酒量等于发行量”。于是我和敖幼祥背着漫画书开启了推销之旅——从广州一路北上，靠出色的“酒风”与“酒量”征服了全国各地图书经销商，发行量从一万到十万，再从十万到百万。
2003至2013十年间，《乌龙院》系列图书总发行量超过千万册，大红色封面风靡了全国校园。该系列图书的营销案例，也被写进了专业报刊和教科书之中。
《乌龙院四格漫画》（漫画手稿）
◎我的“丁丁”情缘
《丁丁历险记》是我认识的第一部外国漫画，也是我心目中迄今为止无法超越的一部经典力作。该作全球销量最大的一部，是“丁丁在中国”，也就是我们常说的《丁丁历险记·蓝莲花》。大部分国人都不知道，协助埃尔热（法语：Hergé）创作这部作品的，还有一位中国艺术家张充仁，这个名字被数以亿计的法语地区读者所铭记，并载入史册。
我不仅收藏了《蓝莲花》漫画手稿，也收藏了它的雕塑，还有大量见证了埃尔热与张充仁友谊的合影照片、书信、明信片等文献资料。
我与张充仁先生的女儿张以菲成为了朋友，她在埃尔热作品版权公司就职，负责打理丁丁商业推广和形象授权。她一直住在布鲁塞尔，我每次前往该城时都会专门拜访。丁丁的“蓝莲花”至今是我的微信头像。
丁丁蓝莲花雕塑
金城的收藏絮语
◎价格只是对一件艺术品的其中一种评估方式，并不能简单地代表一件艺术品的全部价值，之所以想要收藏一件艺术品，是因为对这件艺术品的欣赏、喜爱。
◎收藏艺术品，最关键的要素是“喜欢”，自己最本能的感觉才是最真实的，随之才是对于该作品各个方面的立体考量与研究，不能单纯为了收藏而收藏，收藏者本身也需要有一种态度在其中，才不会人云亦云，才会慢慢从“爱好者”变成“藏家”，时下有这么一句话，“生得再平凡，也是限量版。”学会摸索艺术品对于自己独特的价值，是一件非常有意思的事，同时也是一种生活哲思。
◎藏品必须有感性的温度，必须融入自己的生活，这样的收藏才有意义。我并不建议为了收藏而收藏，这样做会使得收藏从乐趣变成浮躁，艺术品收藏在于在自己能力范围内，对所热爱事物的一种回应，而不是虚荣心，更不该捉襟见肘。
◎街头艺术将束之高阁的主流艺术拉向普罗大众，并在全球范围内掀起一股收藏热潮，但其底蕴相对于主流艺术还是显得年轻。在如今商业化的潮流下能否保持自身的艺术价值，重视艺术态度，一方面在于街头艺术创作者的不断坚持与自我突破，另一方面，更需要主流艺术界的一份包容与呵护。对于街头艺术未来的发展，我充满期待。
温馨提示
今年五一有什么好画展推荐呀?
当然首推来广州购书中心6楼高地文化空间欣赏“写爱——金城绘画与动漫收藏展”啦！
开幕分享会是2019年5月11日14：30—16：30，不见不散~~~
《文化参考报·艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
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国内统一刊号：CN44-0071
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