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日本殿堂级平面设计杂志《アイデアidea》，创刊至今已六十六年，至今依然被业界誉为最具公信力的设计杂志之一。 这本刊物，究竟是如何在日本众多印刷出品之中突围而出呢？
《アイデアidea》创刊号。（Pinterest）
アイデア.
不同期号的封面设计
《アイデアidea》于1953年创刊，其前是于1926年诞生的《广告界》，是以视觉传达与平面设计作主导，讲述全球性设计美学与趋势的国际化刊物，不过初时的重心较为着重引进欧美的优秀设计。
后来《广告界》曾因战争的关系而一度停刊，直至50年代才开始继续，并改名为《アイデアidea》。
时至今天，刊物已不止涉及海外设计理念，更涵盖日本本土力量，其所收录的作品或议题同样多元化，由海报、广告、电影，再到多媒体设计等题案，刊物也能以最精准的文字分析，再配合高水准的排版技法，将以上内容一一勾勒出来。
担任《アイデアidea》总编辑达十七年之久的室贺清德（Kiyonori Muroga）曾分享：「虽然现时有很多资料或作品，也能在网络上查找到答案，不过编辑如何分析那些资讯，再筛选出最精致的内容给读者，才是最考功夫与重要的部分。」
《アイデアidea》第369期的刊物封面。
因此《アイデアidea》每位编辑也会花上大量时间去做好内容，就如以「A History of Graphic Design in Japan 1990-2014」作为主题的第369期，书中讲述日本设计历史演进，并非用上文字简洁概括，反之选择用上更多的时间，去逐年查找、重组及分析这廿四年间，当中最具代表性及影响力的视觉设计。
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经过一番整合后，最后以不同年份的展示方式，逐页揭晓出几近百张的经典作品，屈指一算，这期杂志总共要找来过千张作品方可完整构成；又以其中一期以圆点作专题为例，找上至1910年开始的所有圆点设计作深入探讨。
单是以上两个封面专题，我们已能从中窥看到杂志对内容构建的一丝不苟及深入程度。
观感与触感的重视
《アイデアidea》定位清晰，非常清楚刊物以视觉带领读者，于是除了找来具争议性及前卫性的设计作品放置其中外，刊物同样深明排版绝对是让整体视觉效果更胜一筹之要点。
因此每期杂志由封面到内页，所应用的留白、色调配搭、字体设置等，全经细心考量如何与当中所呈现的视觉作品结合。
主编是这样形容刊物艺术指导白井敬尚：「白井敬尚先生往往可在有限的时间内，让不同的主题保持一贯风格，他让《アイデアidea》闪耀着光芒。」
在杂志担当了超过十年艺术总监的白井敬尚，过去参与过不同的书籍出版与展览，例如「韩国国际字体艺术双年展」（Typojanchi（타이포잔치）），还有出版物《Typography: The Trajectory of Language Design Standardization and Consistency 》。
《アイデアidea》各部门人才辈出，难怪能为刊物带来高水准的设计方案。
不靠广告收入
广告收益是不少杂志主要收入来源，不过《アイデアidea》内页却鲜见广告充斥，主编室贺清德解释：「我们并不依靠广告收入，而只以销量来维持运营。」
当然，刊物到现时也未能做到「零广告」，但主编早已洞悉到，如果杂志要转向成广告主导的媒体，刊物的特质、精神和价值也会因而流走。
在这个纸媒寒冬的时代，《アイデアidea》依然屹立不倒，同时不被广告等商业因素左右刊物风格，《アイデアidea》能当上日本最具影响力的平面设计杂志，也是当之无愧。
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