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来自英国的It’s Nice That 是一个艺术创意网站，早在2016年开始，他们就筹备了ONES TO WATCH这项评选，挑选出世界上最具创意的新兴力量，从平面设计、广告、动画、出版等行业中发现12位最佳人才。
2018 ONES TO WATCH
2017 ONES TO WATCH
2016 ONES TO WATCH
从2017年开始It’s Nice That便获得优衣库的鼎力支持，今年的ONES TO WATCH更名为Ui to Watch 2019，
2月25日，It’s Nice That公布从全球创意人才池中挑选出来的2019年的12位新秀，很高兴能看到他们在未来的一年里征服创意世界。因为他们有能力在不同学科领域持续创作出鼓舞人心、引人入胜的作品。
无论是在摄影、艺术还是平面设计领域，我们的每一个选择都在不断地推动着它们的创意输出的极限。
Ui to Watch 2019
我们从中筛选出了最值得关注的平面设计师，一起发掘他们的创意力量！今年，一共有四位平面设计师入选，首当其冲的，是毕业于皇家艺术学院的一对设计组合，他们，也是一对夫妻。
Tom & Kristoffer
早在2017年7月，我们就看到了最近刚从英国皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业的Tom Finn的平面设计作品集。我们和他取得了联系，想要写关于他的设计历程，一个小时后我们收到他的回复: “正好，我正与Kristoffer Halse Sølling
准备启动一个工作室，也许这将是有趣的合作。我们同意了。”
这篇文章听起来很吸引我们的读者——来自RCA的两名新设计师一起创办了一家公司，我们要求Tom和Kristoffer做好一切准备，在下周一发表一篇文章。
大约两年后，这对夫妇向我们承认，在我们发出第一封电子邮件时候，他们成立的名为“常规练习”(Regular Practice)的工作室实际上并不存在。
然而，我们在这里应该提到的是，Tom和Kristoffer并不是仅仅因为It’s Nice That就神奇地决定合作。在RCA学习的两年时间里，他们逐渐形成了这个想法。
之前身为两个平面设计学生，他们决定继续他们的设计教育，希望在他们独立的实践中感到更稳定和安全。“我当时缺乏一点信心”Kristoffer说。Tom在这个阶段刚刚毕业，并完成了两份实习，他的雇主都是RCA的毕业生。
Tom则表示赞同：“我本以为攻读硕士学位能让我花更多时间搞清楚自己可能成为什么样的人。”上世纪90年代，他在Graphic thought Facility与Andy Stevens一起实习后，受到了启发。
英国皇家艺术学院(Royal College of Art)连续被评为世界上最好的艺术学院，这一事实似乎并没有起到什么作用，Tom笑着说。
Tom和Kristoffer是在大学的第一天认识的，两个新生在排队等待注册，不知道下一步该怎么办。“我记得当时觉得有点像霍格沃茨。这座美丽的老建筑一点也不像一所艺术学校。”
英国皇家艺术学院(Royal College of Art)
“当时Tom和一个来自谢菲尔德的朋友站在一起，所以我以为这是一个友好的场合，”Kristoffer回忆道。Tom补充道：“我想我们当时都想，‘现在怎么办?’”然后说：“我们去酒吧好吗？”
在接下来的一年里，他们并没有合作，相反，他们把时间花在了与他人合作的课程上，在他们自己的实践中大量工作。
RCA的导师让学生牢记不断质疑的重要性。这是两人在面试中逐渐被灌输的一种方法，当时的氛围是，“好吧，看起来不错，但我为什么要管你刚才告诉我的事？”学着为你的想法辩护。于是，Tom和Kristoffer花了一年的时间向内看，把时间花在项目上。
共同工作的决定并不是由此产生的，而是对它的一种反应，一个简单的愿望，产生一些快速，经典的平面设计，比如海报和传单。
毕业后，Tom和Kristoffer的目标变成是找到一个工作室。他们解释说:“我们觉得，如果我们坐在同一个空间里，发生的事情会比坐在Costa咖啡厅里相对而坐的事情要多。”
但这个想法它也为我们带来了租金的压力。Tom指出，自开店以来，考虑到“常规练习”(Regular Practice)的工作室形成还相对较新，“有很多第一次”，他指的是形成工作室输出的项目。
首先是RCA的研究生展的视觉形象。RCA在2018年选择Tom和Kristoffer为其设计视觉形象。这是两人第一次真正展露头脚，投入到一个房间里，他们的合作想法是创建一个研究工具，这是惯例的方式。他们解释说:“这是我们开始合作的基础，以某种类似的方式提炼一个想法。”
因此，在“常规练习”(Regular Practice)的工作室不断增长的设计作品中，排版和字体的恰当使用是一个很容易发现的特性。他们解释说，以《有色窗》的设计为例，它强调出版物通过“大量探索和试验文本的设置方式，以及这些干预如何影响阅读体验”，“检查单词和形式之间的关系”。
当一些平面设计师迅速地隐藏他们过去的作品组合时，Tom和Kristoffer不断地提到并感谢RCA让他们发展成了今天的“常规练习”(Regular Practice)的工作室。学院不仅是他们成功的原因，一个来自英格兰北部，另一个来自欧洲大陆，也是他们大部分工作的直接来源。
同时，作为一名平面设计师，这也是一个“激动人心的时刻”。“人们对新工作室非常感兴趣，他们看重小工作室的价值，以便在事物上留下自己的印记，而10年前，这些工作室都是大公司。”尽管Tom和Kristoffer的迅速成功可能反映了这个行业的现状，但我们相信这是因为他们自身的努力。
周到，知识渊博，善于沟通，胆识过人，足以在一周内成功创建一个工作室。
Xavier Monney
当我们谈论到瑞士设计、包豪斯、德斯蒂吉尔和俄罗斯建构主义的令人兴奋的结合时，我们该知道，它们是在20世纪中期以各种各样的形式涌现出来的，并在2019年仍有影响和启发。
Eduard Hoffmann和Max Miedinger这两位设计师设计了如今已经无处不在的Helvetica，但在培养其他设计师寻找灵感的设计师方面，瑞士这个国家似乎仍然非常清楚自己在做什么。
“他们有一种对质量和精确度的痴迷，”炙手可热的设计界热门人物Xavier Monney说。“街道是干净的，道路是平坦的，火车是准时的。我们的平面设计适合这种环境。”
早在2017年，当我们第一次看到Xavier的作品时，我们就已经被他在三维空间中操纵字体的能力所吸引，同时也参考了国际排版风格的影响，牢牢地盯着未来。我们不是唯一对他的作品印象深刻的人——这位埃拉康姆毕业生已经把他的专业知识奉献给了Asics、Burberry和Nike等公司。
然而，Kenzo却是第一家挖走Xavier的时装公司。他回忆道:“我与Anthony Velen(一位瑞士多学科设计师)合作，我们在我住的地方边喝啤酒边闲逛。”
当我看到Kenzo的邮件时，我简直不敢相信。一开始我竟然以为是假的！
去年8月，当Burberry决定在全球推出一个新的形象和标识时，Peter SavilleRiccardo Tisci成为头条新闻，但Xavier在这家英国标志性品牌的重新定位中发挥了自己的作用。“Highsnobiety联系我，让我与Burberry合作，”他回忆道。
他被分配到数字艺术家的角色，并被授权“摆弄Burberry的新身份，在我自己的视觉世界里创作动画”。Xavier称这是他迄今为止参与的“最自豪”的项目，他使用Burberry新改版的标识的方式让人觉得很像一种货币。
橙色和白色的“B”围绕着3D空间旋转，凝结成卷曲和曲线，上上下下，上上下下。对于一个如此传统优雅而低调的品牌来说，这是一件勇敢的事情。
但你能感觉到，这就是问题的关键。“我完全可以自由地做任何我想做的事情，这个事实激励着我，”他说。
然而，早在大品牌来敲门之前，就有一个青少年躲在他的卧室里，用宽带上网，对海报的力量越来越感兴趣。Xavier和许多同龄的设计师一样，是Tumblr让年轻的Xavier打开了设计过去和现在的思路。
他发现自己着迷的是那些以排版为导向的海报作品，这个以图片为主的社交媒体平台提供了过多的风格和签名方式。Xavier回忆道:“这其中包括许多来自知名瑞士设计师的印刷海报，以及Tumblr上当时流行的怪异纹理或3D视觉效果。”
“我在Instagram上发布了一些作品，以从做同样事情的人那里获得实时反馈。”如果我有一个“恍然大悟”的时刻，那就是当我想到用3D运动来排版的时候。在那之后，我的Instagram账号火了，所以我觉得我应该继续这样下去。
他的文字隧道，音节构成的斯林克，和文字的波浪，皮瓣，波状，波浪形和编织。无论是为布里斯托尔最好的音乐杂志《快克》制作数字海报，还是为美国街头服饰品牌Easy Money Clothing制作一份移动文本的圆形专栏，Xavier的文字之道一直让我们着迷、娱乐和充满活力。
Xavier坚定地着眼于未来，现在正期待着与朋友们一起从事“文化活动和音乐相关的工作”。
在他2019年的第一个项目中，他将与龙虾Theremin的瑞士魔术师曼努埃尔·费舍尔(Manuel Fischer)合作，后者目前正准备在这家总部位于伦敦的唱片公司发行LP。他们正在一起制作一段动画视频，以配合专辑中的一首歌曲。
“设计动作节”的开幕将于今年11月在阿姆斯特丹中央火车站举行。“24小时内，火车站的所有广告屏幕都将展示来自世界各地的设计师的作品！”Xavier说。
从卧室里的啤酒到与世界上的一些大品牌合作，Xavier Monney的旅程一直在一个令人兴奋的过程中，我们认为他只是刚刚开始。
Jacob Wise
人们往往很容易对一个创意作品的广度和所包含的媒体表示赞赏。说到设计师，我们经常会提到(并且期待看到)出版物、网站、身份、字体、海报、动态图像、AR和VR——这个名单还在继续。
但Jacob Wise设计作品的优势在于，他在一件事上(基本上)做得非常非常好。Jacob是个十足的排版设计师。这并不是说他不能做其它这设计，只是他选择大部分时间不这么做。
Jacob出生于伦敦，父母都是设计师。他在金斯顿艺术学院(Kingston School of Art)的最后一年决定磨练自己的实践能力。他决定“钻研印刷术”，既是出于对传统的热爱，也是对设计课程日益统一的强烈反对。
“当我在艺术学校的时候，‘多学科的创造性’这个词被广为流传。我不认为这有什么问题，因为我认为任何有创造力的人天生就能理解其他创意学科，但我确实看到设计课程变得过于同质化的危险。“很明显，拥有那种自由感是件好事，但随着创意产业变得更加残酷和竞争激烈，我认为，在一个利基领域成为专业人士的价值不应被忽视。”
自2017年毕业以来，Jacob一直致力于成为某一细分领域的专业人士。从那年9月在慕尼黑备受尊敬的设计工作室Bureau Borsche实习开始，他找到了一份工作，至今仍在从事这份工作。“我不知道自己在做什么，”他解释自己在那里的那段时间。
“这很好，因为每个人都参与和退出项目——你每天都在做一些零碎的工作，快节奏但令人耳目一新。”由于我的主要工作重心是排版，我自然会为客户设计大部分的字体、字体和标识，”他补充道。
尽管雅各布自愿将自己的时间专门用于排印，但这显然是他与生俱来的能力所在。不仅限于一种审美，他的文字既复杂又富有表现力。尽管作为一名技术设计师功成名就，但在这几年里，他的设计过程已经发展成一种直觉和本能。
他说:“与几年前相比，我现在要花更长的时间来完善贝塞尔曲线，提高排版的精确性。”但不管字体有多复杂，他有一件事是坚定的:“我总是从草图开始。” 这种最初的表达方式出现在速写本和纸上，因为“电脑真的削弱了我对大胆标记的信心”，他说。
“对我来说，草图应该是快速和粗糙的，因为只有构图和角度才是有趣的——细节总是排在最后。”
例如，Jacob2019年定制字体的草图就是在几秒钟内完成的。这是一种方法，它给Jacob的文字注入流动性和能量，只有通过这种有机创造的形式才能实现。一旦确定了基本的构图，他就会花几个小时在Illustrator中重新绘制曲线和形状对比。
在“漫长的数字化过程”之前，Jacob的整个字体都以同样的方式从草图开始。Jacob最新的字体名为Skrappa，这一版本也标志着他的type foundry Wise type的发布。
这是一个大胆和浓缩的字体，它是健壮的，但保留了一定的优雅。
Skrappa最初的灵感来自Ken Garland1964年发表的宣言《第一要务》(First Things First)，这本影响深远的书后来塑造了许多设计师的设计理念。
Ken Garland1964
作为一个统一的文本块，Garland的标题中的每个单词的每个字母都整齐地排列在一条基线上，只有上升或下降的字母才会打破这一规则。
Skrappa与此非常相似，它借鉴了这种架构上的野兽派风格，并通过向Jacob这样的设计师提供的统一数字类型工具使其更加一致。
Jacob说：“如果我没有沉迷于平面设计，它肯定会成为历史。”我相信我有一种强迫性的天性，所以当我发现一些有历史意义的东西时，我真的很喜欢放纵自己。
Jacob对历史的迷恋，这让他能够将自己在设计世界之外的兴趣融入到自己的实践中，这一过程也有助于他对当代设计的看法。
“我认为了解和理解在设计的背景下发生了什么非常重要。这就是平面设计永久化的方式，”他说，理解“你可以从过去的特定视觉风格中获得灵感，但你显然应该避免公然的反潮流——向它致敬，而不是掠夺。Skrappa正是在这个空间中存在的，作为对过去印刷时代的致敬。
以Jacob最近为伦敦唱片公司Whities 018创作的作品为例，该作品由Alex McCullough执导。以一朵水仙花为中心的紫色圆圈和黑色背景为特色，Jacob的每一个字母都以某种方式蜿蜒并折叠起来。
“对我们来说，易读性是次要的，它的功能是作为一个图形感兴趣的人工制品。我们陶醉于这样一个事实，它是难以辨认的，这直接与Reckonwrong音乐的奇异和好奇的本质相吻合。”
在Jacob的很多作品中，字母不再发挥作用，更多的是为它们找到了一个新的角色、形象。无论是受到中世纪的启发，还是完全凭直觉创作的，Jacob的作品一直令人惊讶。
那么排版设计师的下一步是什么呢？“今年春天，我将离开波尔切局，搬到鹿特丹，专注于全职印刷和自由职业项目，这对我来说这是激动人心的下一步。”
到目前为止，我只真正接触过显示字体，所以如果我能把精力和时间集中在创建更有抱负的东西上，那就太好了。
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