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2019年的台北当代艺术博览会(以下简称台北当代)，受到国际艺术圈高度注目，全球各地共90家顶级画廊参与，其中不乏国际一线艺廊，展现前所未有的高规格展览。
策划这场国际级艺术博览会、广邀各界艺术画廊参展的主策展人，正是曾经主导Art Basel与ART HK，成功将香港这个曾被讥笑为文化沙漠的城市变身为亚洲艺术重要据点的核心人物——任天晋Magnus Renfrew。
Five Metal Shop主导品牌识别 设计诠释主策展人愿景 大胆呈现台北活力混杂未来性
过往战绩风光，这回任天晋又即将在台北引发什么样的议题与革命？此次任天晋找到了近年专注于企业识别与传统产业转型的品牌设计公司Five Metal Shop合作，邀请其设计2019台北当代艺术博览会的CIS企业识别设计。
坚持与台湾设计师合作，接轨台北与国际
「不是单纯空降艺廊到台北，我期待看到这个城市的深入参与。」策展人任天晋在第一次跟Five Metal Shop负责人陈靖雯在香港见面的时候，热切地开头如此说道。「台北当代将会是一个不同以往、绝对创新的艺术博览会，而与台湾的设计师们合作，让识别本质从台湾出生，也是我非常想做到的。」任天晋补充。
他的愿景，除了贯彻至台北当代评审顾问团、艺廊选择与观点讨论议题的设定外，更想从「台北」这项主题中，发展这场展览的代表标识。而这也成为Five Metal Shop发想识别概念的起点。
既混乱又真实，台北从过去到未来处处充满可能性
在确认以「台北」做为识别概念的想法后，团队开始讨论所有与台北有关的基本概念。从过去、现在延续到未来的城市意象，加入台北既混乱又真实的情紧，以及这次顶尖艺廊的参展、台北的艺术与生活、崭新科技等……，综合所有关于台北的观点讨论，等同是任天晋于专案初期规划讨论中，最让众人兴奋的展览重点。
然而讨论归讨论。如何透过向量线条，诚实表现台北的活力、现在与未来性，同时又呼应台北当代的展览主轴？这难题成为Five Metal Shop在发想设计时的最大挑战。
这次展会的CIS以亮眼的橘蓝色设计，抢眼的方块排列搭衬白底，让人无法忽视。究竟Five Metal Shop是如何跳脱一般艺术展览识别的设计逻辑，提出既台北也当代又诚实面向国际艺术市场的识别概念？
设计中不规则色块构成的量体，是爬上高处俯瞰环山围绕的台北盆地中错落的铁皮自建、顶楼加盖甚至鸽子屋的视觉印象，这也经常是国际旅客在飞机甫降或中山高速公路进入台北的第一印象……。
这些混杂的违建体、既原始又模糊的台北色彩，该被隐藏起来吗？Five Metal Shop团队深刻讨论后，决定不把这个城市印象害羞地隐藏，而是大胆转换成像素组合，利用几何向量构筑出看似杂乱却相容并蓄的视觉系统，与台北当代跨领域、跨文化、跨世代的多元性博览会定位相互呼应。
「艺术是面对最真实的自己，台北当代的识别设计对最当代的真实台北混乱的一块，提出最当下的讨论」设计师郭一樵总结当初设计概念的初衷。
从CIS识别看见台北当代的无限可能 从前期规划到后期宣传，如今台北当代即将开展。当「台北」成为主轴，当代变成了Dangdai，台北当代所关注的议题从大师精粹到艺术新星、从考古横跨到科技艺术讨论，不仅艺术涵养广泛、亦让台北更接近国际。
而Five Metal Shop所设计的识别概念，除了呼应博览会多变的主轴外，同时更考量未来展览应用媒材的多样性，经过无数排列组合尝试，使用符码般的块体结构，让品牌识别留有色彩变化与延伸可能，让主办单位在未来亦能以此为基础与不同的设计师在不同年度合作。
利用色彩组合延伸至各式平面、立体制作物、电子屏幕介面等的规划，展现一只充满无限可能性的活动识别，以对应台北当代这场同样充满无限可能性的全新观点艺术展会。
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