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来自英国的It’s Nice That 是一个艺术创意网站，为了发掘和支持新锐的设计力量，2009 年开始，它们便发起了The Graduates项目。
他们每年选择一些刚刚毕业、但是很有发展潜力的设计师，涉及插画、摄影、艺术设计、动画设计等领域，为他们的设计实践提供支持。
前不久，It’s Nice That 公布了 2018 入选名单：在数以万计的毕业生中，只有 15 个人脱颖而出。（2017入选名单请戳这里）
而在全部是英文名的名单中，我们看到了一个显著的中文拼音——Can Yang。她也是这15人中，唯一入选的中国🇨🇳平面设计师。
It’s Nice That的编辑为此取了一个很“劲道”的标题——Can Yang的平面设计风格可以深深扎根于她的中国传统。
那么，她究竟是怎么吸引了评审的目光脱颖而出的呢？
Can Yang，图来自It’s Nice That
平面设计师Can Yang的作品充满了中国的历史和哲学气息。文化背景是她作品的支柱，所以她所呈现的作品内容一直与她在中国的文化成长有关。
目前，她刚刚毕业于罗德岛设计学院，这个培养出“神仙设计师”的学府。
罗德岛设计学院 logo
Can Yang的作品可以触及多个受众。她选择的色彩鲜艳、字迹细微的字体无疑会给她的同龄人留下深刻的印象(并让他们时刻保持警惕)。
但那些阅读她作品的人，尤其是那些与她有相同背景的人，则会对她的设计作品所依据的研究和分析产生共鸣。
Can Yang 作品 KITSCH
她的兴趣范围很广，但一般都是小众的，比如民间传说、迷信，甚至是商业都被她所提及。因为我们无法想象自己拥有的，另外一种职业是怎样的。
看她的作品，会被每个细节所吸引，接着就陷入她为你打造地令人着迷的主题中去，可是她的“脑回路”比较跳跃，接下来会有什么画面，你也许想象不到。
但是，她的设计风格，绝对是一个值得关注的方向。
Can Yang 作品 KITSCH
接下来是It’s Nice That（简称INT）与设计师Can Yang（简称CY）的对谈内容：
INT：你为什么决定学习平面设计？
CY：在我大一的时候，本来打算学习美术，因为我喜欢用画画的方式描绘我的心情和感觉，我有信心用颜色让我的画看起来“真实”。但是在大学期间，我又想学习一些超出我舒适区之外的东西，那就是平面设计，这是一个关于视觉传达和抽象重建概念的专业。
INT：你在大学期间感觉最棒的是什么？最糟糕的呢？
CY：我认为在海外留学生的中国学生往往更关注他们的“华人属性”，我也一样。所以我觉得这样一种属性是一把双刃剑——我用中国传统哲学概念和图像来帮助我做出独特的作品，但只关注文化和传统，反而会有局限性，从而限制了我的观点。
但在RISD学习过程中感受最好的一点是让我知道如何在我的中国艺术背景和西方艺术的颠覆与另类文化之间保持平衡艺术敏感性，达到一个中间点，而不是偏离任一方。
Can Yang 作品 Degree Project-怪力亂神
INT：可以跟我们谈一谈《怪力乱神》这件作品吗？
CY：《怪力乱神》是对中国传统文化“隐性”的多维研究， 是中国当代现代性的一个课题。我想走一个我感兴趣的方向——一种没有被主流接受但与社会结构、经济和政治环境有关的美学，让我有机会从西方的角度更多地了解我的国家。
这个项目是从RISD和Brown图书馆收集学术文章和文献开始的，我试图找到现代中国宗教狂热和迷信形成的根源，思考过去甚至是现代不允许谈论的事情。
这些资料给了我一个关于20世纪中国宗教生活变迁的历史背景，灾难性的社会变革、战争、创伤、贫穷以及经济增长的时期。分析了近代以来迷信和宗教的历史文化背景，表明在世俗化的过程中，国家权力与宗教的关系中存在着一些悖论。
Can Yang 作品 Degree Project-怪力亂神
项目的第二阶段是对当前迷信设计及其在当代中国市场的应用进行专题探究。我的家乡深圳是一个延伸出珠江三角洲的港口地区，被视为全球趋势的推动者、加工者的缩影，见证了“低端全球化”反复无常的循环模式。
本阶段记录和研究项目的特殊安排、文化遗产和社会/物质景观，展示追踪流动和裂缝的研究项目，以调查迷信设计的形式和内容。
Can Yang 作品 Degree Project-怪力亂神
在项目的最后阶段，我致力于寻找一种能够跨媒介以及在未来使用迷信设计的语言。这是来自前两节的研究成功，形成了迷信设计的视觉认同。
这一体系植根于平民的“低端”文化，现在已经被翻译和重新编排，以适应当代全球平面设计品味和经济高效的目标，最重要的是取缔对传统的怀旧、更新方法。
Can Yang 作品 2018 Internal Alchemy Calendar
INT：有没有什么特别的人影响了你的大学生活？
CY：绝对是我的老师James Goggin和Lucinda Hitchock。起初，我不敢在大家面前讲话，因为我不确定我能不能清楚地解释我与中国文化之间有关的概念。
但是他们改变了我，他们和我交谈，理解我之前想说的话，在我紧张和尴尬的时候支持我。我觉得沟通是平面设计中最重要的部分，我不仅仅是指直接的交流，还有视觉交流。这些老师思想开放，他们喜欢自己未接触过地新的文化。
他们给我的主要任务是创造一种视觉语言，不仅中国人能够理解，而且美国人也能从这种语言中获得同样的感受。
Can Yang 作品 YOU SAW ME, READ ME AND COMMUNICATION FAILED
INT：如果你可以设计一个你梦想的作品，那会是什么？
CY：我没有梦想过宏伟而完美的项目。我的作品灵感一般都是来源于日常的小物品和现象。举例来说，我的作品When the Snow Melts的制作灵感便是来源于冰雪融化后出现在街道上的粘稠的合成材料，或者我的作品You Saw Me, Read Me and Communication Failed就是从一个灯上的小警示标签发展而来的。
我想从日常的冲动中创造出一些作品，这些作品可以是有同情心的同时也可以讲述故事。
Can Yang 作品 When the Snow Melts
Can Yang 作品 White Tiger · Blue Dragon
Can Yang 作品 THE BOOKS
以上，来自It’s Nice That与设计师Can Yang的对谈内容。
翻译完这篇访谈感触良多，作为一名刚毕业的“新鲜”设计师，Can Yang无论在作品形式和逻辑想法上，都有着出众的表现，且对作品有严格甚至是执念的研究和追求。
Can Yang的作品建立在中国日渐强大背后被忽略的细节上，例如前文提到的KITSCH（庸俗），就让“街道丑景”——野广告，在她的设计下变得丰富好看起来。足以让人们停留去欣赏作品留下的警示。
Can Yang的作品代表了自己的意识形态，同时也呈现了整个中华文化的意识形态，她的意识很丰富多元，所以也在作品留下了许多隐喻的内容，这些，就要看你是否能发现、理解。
中国设计需要这样一种领先的力量和意识，同时也需要个人风格强烈的设计师带动整个华人地区的设计氛围。因为只有这样才能碰撞出不一样的火花。
前几年我们鼓励多去看看好设计，学习怎样为自己所用。这些方法在近些年应该造就了不少“雷同”和“侵权”现象。
于是当下，我们如何组建自己的设计思维和意识才是更重要的事情。
Can Yang Behance：https://www.behance.net/canyang94
真诚的为这位深圳女孩打call📞
我想，无论是设计师还是正在读书的设计学生
都有必要仔细看看她的作品和创作背景
本文原文来自：It’s Nice That
翻译/撰稿：atos（设计in台湾）
本文没有广告
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