徐渭《墨葡萄图》水墨作品
徐渭，字文清，号天池山人、青藤老人，（1521—1593）（中）
大块墨色恣肆汪洋，淋漓酣畅，狂草般的藤条错落低垂，枝叶纷披，气势动人，充分发挥了泼墨技巧的特点和表现力，笔法虽不精致，却浓淡干湿恰到好处，质感强烈、华兹生发。
题诗云：“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中，”以诗为魂，以书为骨，字体歪歪扭扭，却诗意昂扬，以补足画意，又反映了他当时的真实处境和心绪。
作者徐渭是元代的大书法家、大诗人、大文豪、剧作家和画家，才华横溢，见解独到，不随世俗，有强烈的叛逆性，也有个人的觉醒和反省能力。
性格有严重缺陷，既放达不羁、恃才傲物，不入凡俗，又孤傲穷酸，懒惰散漫、悲观厌世、行为怪癖，对待权贵官吏及当地乡民均轻侮无礼，被视为异类，无人喜之。且酗酒过度，以致精神失常，终于73岁时在孤单、寂寞、潦倒、痛苦中死去。
徐渭精山水、人物、花鸟、走兽等，并给自己的艺术排了队，即：
“书一，诗二，文三，画四”。
画不专业，却能将有限的笔墨提升到生命、精神、灵魂的层面来加以运用，虽寥寥数笔，却抒发了对生活的感触和对前途的茫然，宣泄了一种焦灼、苦闷、不驯、挣扎、痴狂、无奈的情感。曾自撰墓志铭。有人将他与疯画家梵高类比，其实他的疯劲较梵高有过之而无不及。
生长于水软风清之地，温柔富贵之乡。身居几间东倒西歪的房舍，与溪畔丘岗间的山花野卉、自然野趣渊情不解，故多画江湖所有，寄情天然风物，走野逸路线。
野逸画风多为怀才不遇、在时代巨变中不肯随波逐流之文人画家所钟情，崇尚自由，追求个性解放，勇于颠覆正统绘画观念，喜欢以涂鸦式的墨迹表露心声，抒发衰世文人的身世之坎、悲春伤秋之嘅和失落抑郁之情，也正好契合自己那种漠视传统、不受任何规矩法度约束的秉性。
他深爱自然界的各种生命现象，并将自己的精神、生命与笔下的生命浑化一气。将自己的年华才识、“笔底明珠”、满腹经纶闲抛于乱叶枯藤、残菊敗荷之间，所画尽是些“狂花扑水，乱云堆岭”的疏野之作。
山野气息浓重，生命力顽强，具有强烈的精神化、情绪化、人格化趋向，完全是其个人命运与冷酷现实剧烈碰撞后溅出的火花。
虽野逸又不失文人雅逸情结和笔墨趣味，并从中挖掘出人性中最深处的东西，充满活泼的势态和意蕴，成为终生的美学追求和绘画标签，载满着灵性、人格和学养，从无人涉足的荒漠自然中辟出一条自己的路，具有鲜明的时代特征与独到的艺术理念。
年华蹉跎，命运多桀，幼年丧父，寄人篱下，经历人生坎坷凄惨，尝尽世间酸楚苦涩，常年被贬抑于社会底层，虽奔走趋附于权门显贵中间，仍不能根本改变生活现状，事事不顺，从未交过好运。
即使幼年神童，有社稷之才，却怀才不遇，屡试不第，终于灰心仕途。又逢家道不幸，生活变迁，抱负难酬，数次离乡背井。身怀文武法术、剑道兵法，抗倭屡有战功。
文笔甚好，会写各种公文，在总督府谋得做事机会，小有成就，还曾替总督写拍皇上马屁的文章，据说拍得皇上很舒服，总督自然也很开心。后因总督出事怕受牵连，便装疯卖傻，再后又因杀妻入狱六载，九次自杀未遂，出狱后已53岁矣，从此还乡。
还乡后专以卖字画诗文糊口，生意惨淡，生活拮据，衣食温饱无着，常“忍饥月下独徘徊，”且贫病交加，生活悲剧及各种烦忧如影随形，终将红尘看破，形成一种淡然平和、孤寒凄恻的秉性心态，诗文绘画也有种“吟风弄月”般的颓废、疲惫意味。
强调真本色，真性情，直抒胸臆，绘画风格与其诗词、文学、戏曲、书法一脉相承，充满佯狂放逸之气。
他是首个大量使用生纸作画的画家，又是大写意的开山鼻祖，继承梁楷简笔大泼墨技法，又承沈周等人的意笔画风，多以泼墨而成，墨渍漫溢，华滋光泽，浓淡干湿有致，变化自如。
才横而笔豪，干笔、湿笔、破笔并用，粗率随意、恣酣狂逸，着眼于整体神韵，直抒内心压抑、悲愤之慨。
精神失常后笔墨更加不拘绳墨，以狂草笔法入画，如一阵突降的疾风骤雨，纵心所欲，率性而为，“墨则雨润，彩则露鲜”，“舍形而悦影”，多得天趣。
水墨自身的奇妙与魅力得到淋漓尽致地发挥，提升到至高品位，并于鲜润淋漓的水痕墨气之中，透露出丰富的迅息、蓬勃的活跃感和一种春光易逝、韶华难再的伤感。
笔墨仿佛受到表现主义精神的支配，急于将精神层面的理解见诸于笔墨，将积压于心头的某些力量具象化，挥洒出自己的一片心境。看似无章无序，却“无法中有法”、“乱而不乱”，令观者精神震奋的同时，感受到一种心灵被净化的美感。
画格古朴淡雅、高迈绝尘，别具意趣风韵，成一家之体，史称青藤画派。然而，虽老酒醇香，冠绝一时，却少有人赏识器重，难登大雅之堂。
至清末，画作始受重视，声名日隆，吴昌硕曾评价说：“青藤画，奇古放逸，不可一世，似其为人。想下笔时，天地为之低昂，虬龙失之夭矫，大似张旭、怀素草书得意时也”。郑板桥曾刻有一方“青藤门下走狗，”的印章，齐白石也要做他的走狗，并说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
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