斗方书法/沃兴华
帮主:”很大程度上,‘丑书’被民众诟病,源自于他们对线条一无所知,只能看到结字是否端庄!”
中国书法,归根结底,是线条的艺术,每一根线(点画),都在诉说着书者的状态与情绪,而关于线条的认知,以下的内容,对于所有学书的人,迟早需要了解到:
1.正如老子所说“知其白,守其黑,为天下式”,大道至简,黑色的墨线,衬托出了白色的留白,黑白相间,是对这个世界最朴素、最凝练、最哲思的表达,纯净至极,所有的艺术门类,几乎没有这么纯净的。
2.线的形态不同,与工具有很大的相关性,徒手划线可以看到自由,直尺划线看到的是整饬,自由有自由的美,整饬有整饬的美,但归根结底,徒手画的线,更高级,因为更具生命轨迹。
3.因此,自由的线条,会受到人的因素影响,不同的速度、力度、方向,会产生不同的线条形态,不同的线条形态又会带来不同的审美效果。因此也会产生很多规律性的线条审美趣味。
4.比如短而粗的线条,常常具有力量感或者平静、稳重的感觉;曲线则会出现动态感、弹性、抒情性的特质;斜线常常会让人感到突变感、转折感等。直线和直线可以组合成几何形的线,因此具有平稳、端庄的效果;曲线和曲线组合,会形成连绵、自由的曲线,会具有抒情、轻快、随机性的感觉。
5.当然,书法的线条并不是与生俱来就如此复杂的,而是经历了漫长的历史演变,是书家和当时历史的博弈,产生了如此多的、不同书体之间的不同的线条特色。
6.甲骨文的线条极简单,只有单一化的直线,而从金文演变至石鼓文,再到小篆,线条的曲线增加,与直线相辅相成。当时的篆书用笔几乎纯粹的中锋“平动”(详见《关于认识绞转笔法前世今生的一张清单》)。
7.隶书的出现,让笔法更加的复杂,因此也让线条产生了更多的可能性,出现了粗细变化,出现了一波三折,出现了与篆书“太极线”不同的线条运动方式。篆书的“太极线”,就是线条的运行都围绕着圆心在绕,而隶书是围绕着圆心翻、折,且因为平直,离圆心更近,也出现了“内擫”的结体方式。
8.后世写篆隶,为了追求金石气、追求钟鼎、碑版的剥蚀感,通过提按和抖动来表现,从而使得篆书线条(甚至包括隶书、魏碑)的审美趣味出现了很多方向,最典型的如散氏盘和秦小篆的不同笔法。但其实,线条中段应该以书写的韵律来实现丰富性,刻意抖动,就如李瑞清、曽熙等学者的字,让观者有不舒服的感觉。
9.魏碑的线条,多以方为主,方中见圆,但也有以圆为主的碑,如《石门铭》。魏碑线条的表现应与上述第8条的原理类似,所谓“透过刀锋看到笔锋”,实际上就是要回归书写本身。赵之谦、康有为、于右任的碑写得好,很大程度上是会“写”,而不是“做字”,写的功夫多来缘于对帖的训练。
10.唐楷相对于魏碑,用笔更加的简单化,一笔之中,两头粗,中间细,运笔节奏也很简单,同时因为结字的法度达到了绝对的森严,因此成为难以逾越的高峰。当然,整饬化就业出现雷同化,也就意味着美术化倾向,相比之下,后人对魏碑的学习更具想象和探索空间。
11.学书从楷书入门的呐喊,也多就是因为,楷书具有丰富且规范的用笔,点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩对于线条的造型具有更多的表现力,相比之下,篆书、隶书的线条形态会更加单一。
12.行书、草书的线条具有更大的自由度,既可以回归篆书线条系统(如颜真卿),也可以应用隶书的线条系统(如欧阳询),其中,草书(特别是狂草和大草书)对于线条的驾驭能力要求更高,草书是纯粹的线条的艺术,用线来表达所有,因此更高阶。
13.线条的运动,需要用牵丝和笔势来贯通气韵,书写的节奏感所表现出来的“活”,是所有书体对线条最基本的要求。
14.所有的线条运动,其实都是在围绕圆心来回的绕。绕的方式不同出现了就是“外拓”、“内擫”的分野。
15.线条与线条、线条与点之间有机的组合是构成章法的重要因素,怀素的《自叙帖》就是纯粹线条的组合,祝枝山的线条则是线和点的组合,所以风格完全不同。
先说这么多吧,
诸友慢慢消化,慢慢体会,
以上每一条都是干货!
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