斗方书法/沃兴华
帮主：”很大程度上，‘丑书’被民众诟病，源自于他们对线条一无所知，只能看到结字是否端庄！”
中国书法，归根结底，是线条的艺术，每一根线（点画），都在诉说着书者的状态与情绪，而关于线条的认知，以下的内容，对于所有学书的人，迟早需要了解到：
1.正如老子所说“知其白，守其黑，为天下式”，大道至简，黑色的墨线，衬托出了白色的留白，黑白相间，是对这个世界最朴素、最凝练、最哲思的表达，纯净至极，所有的艺术门类，几乎没有这么纯净的。
2.线的形态不同，与工具有很大的相关性，徒手划线可以看到自由，直尺划线看到的是整饬，自由有自由的美，整饬有整饬的美，但归根结底，徒手画的线，更高级，因为更具生命轨迹。
3.因此，自由的线条，会受到人的因素影响，不同的速度、力度、方向，会产生不同的线条形态，不同的线条形态又会带来不同的审美效果。因此也会产生很多规律性的线条审美趣味。
4.比如短而粗的线条，常常具有力量感或者平静、稳重的感觉；曲线则会出现动态感、弹性、抒情性的特质；斜线常常会让人感到突变感、转折感等。直线和直线可以组合成几何形的线，因此具有平稳、端庄的效果；曲线和曲线组合，会形成连绵、自由的曲线，会具有抒情、轻快、随机性的感觉。
5.当然，书法的线条并不是与生俱来就如此复杂的，而是经历了漫长的历史演变，是书家和当时历史的博弈，产生了如此多的、不同书体之间的不同的线条特色。
6.甲骨文的线条极简单，只有单一化的直线，而从金文演变至石鼓文，再到小篆，线条的曲线增加，与直线相辅相成。当时的篆书用笔几乎纯粹的中锋“平动”（详见《关于认识绞转笔法前世今生的一张清单》）。
7.隶书的出现，让笔法更加的复杂，因此也让线条产生了更多的可能性，出现了粗细变化，出现了一波三折，出现了与篆书“太极线”不同的线条运动方式。篆书的“太极线”，就是线条的运行都围绕着圆心在绕，而隶书是围绕着圆心翻、折，且因为平直，离圆心更近，也出现了“内擫”的结体方式。
8.后世写篆隶，为了追求金石气、追求钟鼎、碑版的剥蚀感，通过提按和抖动来表现，从而使得篆书线条（甚至包括隶书、魏碑）的审美趣味出现了很多方向，最典型的如散氏盘和秦小篆的不同笔法。但其实，线条中段应该以书写的韵律来实现丰富性，刻意抖动，就如李瑞清、曽熙等学者的字，让观者有不舒服的感觉。
9.魏碑的线条，多以方为主，方中见圆，但也有以圆为主的碑，如《石门铭》。魏碑线条的表现应与上述第8条的原理类似，所谓“透过刀锋看到笔锋”，实际上就是要回归书写本身。赵之谦、康有为、于右任的碑写得好，很大程度上是会“写”，而不是“做字”，写的功夫多来缘于对帖的训练。
10.唐楷相对于魏碑，用笔更加的简单化，一笔之中，两头粗，中间细，运笔节奏也很简单，同时因为结字的法度达到了绝对的森严，因此成为难以逾越的高峰。当然，整饬化就业出现雷同化，也就意味着美术化倾向，相比之下，后人对魏碑的学习更具想象和探索空间。
11.学书从楷书入门的呐喊，也多就是因为，楷书具有丰富且规范的用笔，点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩对于线条的造型具有更多的表现力，相比之下，篆书、隶书的线条形态会更加单一。
12.行书、草书的线条具有更大的自由度，既可以回归篆书线条系统（如颜真卿），也可以应用隶书的线条系统（如欧阳询），其中，草书（特别是狂草和大草书）对于线条的驾驭能力要求更高，草书是纯粹的线条的艺术，用线来表达所有，因此更高阶。
13.线条的运动，需要用牵丝和笔势来贯通气韵，书写的节奏感所表现出来的“活”，是所有书体对线条最基本的要求。
14.所有的线条运动，其实都是在围绕圆心来回的绕。绕的方式不同出现了就是“外拓”、“内擫”的分野。
15.线条与线条、线条与点之间有机的组合是构成章法的重要因素，怀素的《自叙帖》就是纯粹线条的组合，祝枝山的线条则是线和点的组合，所以风格完全不同。
先说这么多吧，
诸友慢慢消化，慢慢体会，
以上每一条都是干货！
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