葫芦入画，始于宋元，多附属于道释、高士人物画中。
明代画家继续把葫芦作为边缘画科，充当画面的配角。
清代以降，葫芦隶属于花鸟画中蔬果一科，如扬州八怪之一金农《花卉硕果图》册中便出现葫芦，葫芦开始成为画面的主角。
近代，以吴昌硕、齐白石为代表的画家将葫芦作为绘画本体来描绘，使得葫芦成为国画中的常见题材。
齐白石“衰年变法”以后，葫芦画断断续续均有创作，一直持续到死。从现存齐白石近百件葫芦绘画中，容易发现其程式化倾向非常严重。归纳总结一下，大慨就是如下4点：
1.以大块的积墨描绘葫芦叶。
2.以黄色画葫芦。
3.以随意的藤蔓相缠绕。
4.在葫芦上辅之以昆虫。
关于程式化问题，齐白石在一幅《葫芦》题跋中言及：“客谓余曰：君所画皆垂藤，未免雷同。余曰：藤不垂，绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也，客以为是。”现实中，葫芦藤多姿多态，不只是“垂”，客人说到了齐白石的要害之处，齐大师强词夺理，欲盖弥彰。如果真如齐大师说的那样，又何必郑重其事地反驳一位无名客人的说辞呢？唯一合理的解释就是齐大师心虚，此地无银三百两。
在另一幅《葫芦》中，齐白石再题：“画藤以垂为佳，牵篱扶架最难大雅，余故不辞万幅雷同。”看来，齐大师有点失态了，对那句他自认为的废话，三番五次，纠缠不休。何苦呢？齐大师还发誓要画“万幅雷同”，简直就是流氓作派。
齐白石也有自知之明，在多幅画中，反复提及所绘葫芦均为“依样”。依样画葫芦就是照着真葫芦去画葫芦，比喻单纯模仿，没有创新。
我选择了几张齐白石葫芦画照片，各位可以对比一下，看看他老人如何“依样”。
实事求是，不畏权威，这对于我们从不同侧面了解齐白石艺术全貌，无疑是具有裨益的。这或许便是探讨齐白石葫芦绘画的意义所在。
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