天地自然是一部大书，至美至深。
齐白石经历了清末、民国、新中国，经历了辛亥革命、军阀混战、抗日战争、解放战争，并且饱受磨难。从旧社会到新社会，齐白石活了近一个世纪。他眼里的社会是一部大书，读社会，让他更多体味的是人生痛苦，读自然万物让他感到了美！
师造化是齐白石从无字处读书的最高境界。且不说齐白石从小便以常见之物为师，40岁起，他五出五归，出发地都是湘潭，第一次目的地是西安，从西安又到了北京，从北京转上海回家；第二次是游南昌，先过九江，游了庐山；第三次是游桂林，从桂林又转到广州，又赶到钦州；第四次又到了钦州；第五次到广州，又转到香港、上海、苏州、南京，从江西回家。在第一次出游西安时，好友郭葆生怕他不去，写信敦促他“无论作诗作文，或作画刻印，均须于游历中求进境。作画尤应多游历，实地考察，方能得其中之真谛。古人云，得江山之助，即此意也。”郭葆生的信，把游历的作用阐述得再明白不过了。
他一路多有佳构，一出西安时，画有《洞庭看日图》《灞桥风雪图》《华山图》等诸多名画。第四次出游钦州，正值荔枝上市，沿路又看了荔枝树，还有许多人拿荔枝换画，从此齐白石把荔枝入画。五出五归，足迹半天下，每次远游，都是一次难得的历练。行千里路，读万卷书，每次归来，朋友们都说他的画的境界大有提高。出门游历让齐白石眼界大开，以造化为师，他的画风大变，印风大变，书风大变，那么他的诗自是题材丰富、内涵深刻了。五出五归让他完成了从画匠到画家的又一次飞跃。此前，他本是学工笔的，游历之后，他渐渐改用大写意；刻印本是学丁、黄一派，游历中见到赵之谦《二金蝶堂印谱》，从此改学赵之谦；书法在游历中也颇多变化，尤其在北京认识了李筠庵后，开始写魏碑、临《爨龙颜碑》。
师造化，就是齐白石的写生。他一生都在以天地自然万物为师，创作不断，至死不渝。齐白石在其题画诗、谈艺录中，时常提到或流露出自己对自然、生活的细心观察以及他的深刻体悟。画螃蟹，他细心观察，“余寄萍堂后，下侧有井，井上余地平铺秋苔，苍绿错杂，常有肥蟹横行其上。余细视之，蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩，此之画此者不能知。”画虾，更是经过无数次的观察揣摩。他从小生活在水塘边，经常钓虾玩，小时候洗脚还被虾欺负，夹破了脚；他从小画虾，临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；老年还在碗里养了几只长臂虾，置于画案，因为对虾的熟悉，才有他画虾的精湛，成了他代表性的艺术符号。画和平鸽，89岁时，他还每日观察家里所养的鸽子。齐白石58岁认识梅兰芳，也是在梅兰芳的家里，细心地观察各色各样的牵牛花，才开始将牵牛花入画。据说，他还给张大千指出，柳条画蝉不应该头朝下的事情，这一切都是他师造化的具体体现。齐白石多画日常能见到的东西，一些虚无缥缈、不常见的，在他看来，画得再好也不切实际。早年，齐白石画神功对时，满脸煞气的，都是从熟人中挑选有异相的人入画。正因为此，齐白石的画更贴近生活，贴近群众，贴近社会，儒家入世之味浓，相反道家、佛家的味道差了，而老庄的书、佛经齐白石读得很少。
师造化也不是一味地描摹、照搬，他说：“我画实物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得显出神韵。”他画的虾，比真虾更像虾，而他画的虾却并不是完全符合实际情况的。“妙在似与不似之间”，这是一种大境界，是由“写境”到“造境”的延伸，观者自然产生“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”的丰富想象。
韩愈《师说》有句“巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！”，毛主席说“高贵的人最愚蠢，卑贱的人最聪明”。齐白石，一个穷苦农民的孩子，通过自己的不懈努力，却成为举世瞩目的大画家。有人说他有天赋，但是再好的天赋没有后天的努力，也是王安石笔下的“仲永”。细述齐白石读书学画的历程，我们应该得到什么样的体悟呢？（附图为齐白石《残叶工虫》）（完）
来源：《中国书画报》
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