张善军，天津人。1971年生，自号慕纶，斋号玉轩。中国书法家协会展览中心书法创作员，八岁开始习书，2013年9月始于书坛崭露头角。志学之年由信手临习趋于自觉，先后得津门书坛名宿宁书纶、孙其峰、赵伯光等诸前辈耳提面命，书艺得以长足之进。
张善军临《唐褚遂良书雁塔圣教序》
张善军是一位与书法结缘的天津人，他还记得小时候家庭条件不好，一家人挤在9平米的房中生活，为了练字，他常常要搬个小凳子，在院子里写上半天的时间，下雨时，妹妹便在一旁为他撑着伞。就是在这把伞下，张善军开始了他的书画人生，在他看来，自己算不上“书法家”，而是“爱好书法的文人”。（图/周冠淳 文/张静哲）
“我一开始是学水墨画的，后来总觉得落款不尽人意，于是开始研习书法。”虽是从画入书，启蒙导师孙其峰对张善军的要求也很严格，隶书、颜体的练习从不怠慢。后来经人引荐他又拜入宁书纶先生门下研习书法，为得到老师认可，他在家中苦练三个月，“老师觉得我有些天赋，在9平米的家里举行了简单的拜师仪式，之后一直跟着宁老学习至今三十年。”
人们常说，见字如见人，书法特质往往决定着一个人的气质品性，老一辈书法家往往温和谦逊，这点在张善军另一位恩师赵伯光先生的身上也有所体现。“我一直唤他（赵伯光）‘先生’，他在外却一直说我是‘小兄弟’，”这让张善军很感动，相识几十年，他与这几位恩师从未断过联系。
两年前，张善军有幸结识了王家新先生，大开眼界和胸怀，至今受益匪浅。张善军感慨，自己能在有生之年结识多位德高望重的老先生，何尝不是一种福分。尊师重道，也成了张善军教给他自己学生们的第一堂课。
写字、喝茶、抽烟、看书，张善军是一个喜欢清静的人，这一点也体现在他的书法上。张善军参悟六书八法，尤其擅长楷书、行书，于力道中见秀美，于率真中见文思。
“在书法文化上，天津依旧坚持着较为传统的体系形式，”张善军说，只有在文学素养积累到一个高度的时候，书法才能更上一个层次，这也就决定了这门艺术无法速成的特点。懂得欣赏书法的人往往会脱离技术层面，去看汉字中的气韵，“无论是魏晋时期文人士夫的温润潇洒，还是民间书法的豪放稚拙，都是书家宣泄性情的出口。”
张善军临《唐褚遂良书雁塔圣教序》
“临摹不仅要形似，更重要的是体会作品中的气韵，”张善军说，临帖绝不是“抄书”，而是深入的与古人交流的过程。临摹的要义首先是“越像越好”，前贤诸多大家临帖对着光能与原作重合，依照这种方法，一种字体至少要练习若干年。“这种方法虽然好，不过时间成本太高，”但是书法这件事，张善军从未停下，“一旦有几天不练，手就会痒。”如今，张善军临过40多本字帖，也积攒下30多幅临本长卷。
张善军说，有些时候书法的确是一件乏味、辛苦的事，“初学者会感到累，或者枯燥。”为了让学生们的线条有质量，张善军往往会让他们悬肘练习多种直线、曲线或折线，“一张纸要画上百根线条，虽然枯燥，但是对于笔画的韧性、质量以及意境的理解都非常有帮助。”张善军说，学习书法，要耐得住寂寞，经得住孤独。
书法是表达心性的艺术，从心到肩、背、颈、臂、腕、指，最后再将创作者的气息通过浓郁的墨香传达到字里行间。张善军说，研习书法最好的年纪是40岁到60岁之间，年盛时的笔道硬朗雄浑，创作也更加严谨，“人老了身体机能跟不上，站着写变成了坐着写，手臂悬空变成手腕搭在桌边，虽然更加肆意潇洒，但小纰漏无法避免。”几年前，张善军临帖，书写了一幅长卷，熬了一整个晚上。
在张善军的案台一角，笔架上挂着大大小小几十支毛笔。从某种程度上来说，笔、纸、墨的选择，对于一副书法作品来说也是举足轻重的。“不同的字号、字体要用不同的笔，有些质量好的毛笔，用上二十年也换不掉。”遇到吸墨量、柔韧度颇和自己心意的毛笔，他会多买一些，除了自己仔细保存，也会送给老师们，“刚上班时候工资少，节衣缩食都用来买笔和宣纸了。”
张善军爱好收藏字画，而他最特殊的一件“藏品”却是自己的“错字本”。从刚开始学习书法，老师们会在每一个写的不好的汉字上进行批注、重描，如今这本厚厚的小册子也成了张善军的“教义”。张善军的学生们从十几岁到年近八旬，从天津跨越到大洋彼岸，今年六月，张善军受央视书画频道邀约，录制一档书法教学专题片，知无不言、有诀不密，在他看来，这就是书法艺术的普世传承。
在词典中，“书法”解释为文字的书写艺术，在张善军几十年的人生中，书法也早已不再是一种艺术爱好，而成为他独特的生命符号。
部分文来源：大燕天津网站
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