读者们，当你们看到这个形象的时候，你们第一个想到的是什么呢？
巨大，美丽，银红相间的英雄形象
是的，矗立在镜头前是的来自M78星云的银色巨人——奥特曼。虽然已经贵为日本的国民级特摄英雄，但在现实中，却很少有人把奥特曼当成一个艺术形象来看待。而在这一期专栏中，笔者将带向大家介绍奥特曼的设计者成田亨先生，以及他所创造的英雄形象中蕴含的艺术之美。
成田亨，1929年出生在日本兵库县的武库川，出生后，全家迁回了父亲的故乡——青森市。在八个月大的时候，成田因为试图用手去抓地炉里的烧炭，左手被严重烧伤，终生都不能活动自如。也许也正是因为这一点，成田的作品中，总是会隐约带着一丝温柔和伤感。1950年，在恩师阿部合成的帮助和鼓励下，他以画家作为目标，进入武藏野美术大学[1]学习绘画。然而，由于对当时学校授课的不满，以及在接触雕塑的过程中，受到了立体造型魅力的感染，成田决定转入雕塑学系，专心学习雕塑。1956年，成田亨从武藏野大学毕业，并带着自己的作品参加各种展览，其作品苍劲有力的风格受到了业界高度的评价。
然而，崭露头角的成田不愿意局限在于静态的雕塑上。“希望让自己的作品动起来”，抱着这样的信念，成田亨决心闯入影像的世界。其实早在大学时期，成田就有在电影公司工作的经验了，1954年，他任职于《哥斯拉》剧组，兼职美术设计的工作。所以他希望进入影视行业的消息一经传出，许多特摄电影公司都向他伸出了橄榄枝，最后，他被圆谷英二的圆谷公司招致麾下，成为了一名美术监督。
当时是1965年，圆谷的第一部正式制作的特摄电视剧，《奥特Q》准备上映，刚加入公司的成田负责剧中的怪兽形象设计。虽然只是一部面向儿童的特摄剧，成田亨却从未把这个工作当儿戏。它的妻子回忆道：“‘正因为是给孩子看的，所以才很重要。绝对不能让他们看到信手涂鸦的形象。’他（成田亨）就是一直坚持这种观点。”秉持着这样的态度，成田亨立刻投入到了怪兽形象的设计工作中。
“怪兽”，顾名思义在其形象设计中必须要突出“怪”这个要素，而在当时的部分特摄作品中，往往为了凸显“怪”而让怪兽变得如同妖怪一般，有些甚至破坏怪兽的身体结构，产生恐怖感。对此，成田亨有着自己的看法：
“不要对孩子们说，我们之后的节目，要带大家看一些不健康，让人感到不舒适的东西，如此言行的人没有资格当大人。”
为此，成田亨确立了自己设计怪物的三大原则：
不能仅仅将动物巨大化，必须融入独创性。
拒绝三头六臂式的畸形化怪兽
拒绝满目疮痍，血迹斑斑，让人感到不适的造型
然而，有了这三原则的指导，设计出足够“怪”的怪兽形象，也绝非易事。为此，成田亨决定将抽象化和意外性结合进自己的设计之中，通过将生物，无生命物质以及绘画技法等结合在一起进行重新构筑，从而创造出新的形象。
比如说，食钱怪兽卡尼贡的头部，就是由钱包的形象改造而来的，嘴部则模仿了钱包拉链的设计，大腹便便的腹部，则是成田看到了怀孕的妻子所产生的灵感。
而成田在《奥特Q》中最得意的作品，是诱拐怪人凯姆尔人。一个头上同时有正面和侧面两张脸的灵感，则是来自与埃及绘画中的侧面正身律[2]。
古代怪兽格莫拉的灵感，则是来自于日本战国时期武将黑田长政的头兜。
青森县美术馆的工藤志健先生将他的这种风格评论为：原点的究极。也就是说，怪兽既具有为任何人所熟知的要素，却又是一种任何人都不曾见过的新形象。这是成田作为一名雕塑家所具备的高资质决定的。
昭和41年1月2日（1965年1月2日）。这一天日本特摄的历史改变了。《奥特Q》初回收视率32.2%开局，1月底收视率越过35%，，3月底抵达36.8%最高纪录，4月第一周再以36.8%持平前期记录，”怪兽风潮“[3]开始席卷日本。
《奥特Q》的成功，使得圆谷公司决定制作续集——《奥特曼》，与奥特Q中出场的只有怪兽不同，圆谷公司决定在新的剧集中，加入一位巨大化的英雄形象，这个英雄形象的设计，自然也就交给了成田亨。
然而成田亨在奥特曼的设计上，却陷入了困境之中，适用于怪兽设计的意外性和抽象化，运用到英雄的形象设计中，就无法体现出英雄的美感。而把生物，无生命物质以及绘画等结合并进行重新构筑，反而使得英雄的形象不够洗练，多出了很多不该有的东西。
奥特曼的初稿，全身覆盖着像盔甲一样的皮肤
在设计陷入僵局的时候，成田亨注意到了柏拉图所提倡的，与混沌（CHAOS）相对立的秩序（COSMOS）这一概念。他将这个概念引申到奥特曼的形象设计中去。如果说，具有意外性和抽象化倾向的，通过各种组件合成而产生的怪兽是混沌的话，那么英雄就是必须具有单纯之美的秩序。而作为秩序而诞生的，就是奥特曼的形象了。
奥特曼的最终定稿
极其单纯化的头部，配以发光的眼睛。沿着肌肉走向的红色线条，象征着盎然的生命感，简直就是究极的肉体。身体的银色则是从航天火箭的外壳颜色中得到的灵感，表达出奥特曼作为宇宙人的这一身份。这就是单纯化的生命感，就是象征着秩序的英雄。
而最让人感到眼前一亮的一点是，奥特曼的嘴角，似乎浮现出一丝微笑，这并不是人们的错觉，而是成田亨有意为之，他在奥特曼的脸部设计中，加入了古希腊雕塑中的“古典式微笑”，即嘴角微微上扬，“飒爽”的笑容。
佛像中经常可以见到“古典式微笑”这一古希腊雕塑的经典表现形式
当成田被问及在奥特曼的脸上融入这一意象所要表现的宗旨是什么的时候，他这样回答：
“我认为真正的强者，在战斗的时候，是夹带着一丝微笑的。”
昭和41年7月17日，《奥特曼》开始播出，再次大获成功。收视率一度高达42..8%。《奥特Q》和《奥特曼》的接连成功，让成田感到兴奋，他满怀信心地投入到下一期奥特系列——《奥特赛文》的美术工作中，希望设计出更多受到孩子们所喜爱的“怪兽“和”英雄“。但是他没有想到，《奥特曼》竟是他一生的巅峰，之后的成田，再也没有能够回到之前的高度。
[1]武藏野美术大学（Musashino Art University） 私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。
[2]是埃及绘画与雕刻中最典型的造型方式。古埃及艺术家的任务非写实，而是基于永恒信念，尽可能地把人物的一切特点保留——把头画成最有起伏特点的侧面；为保留人物精神面貌，眼睛画为正面；正面最能表现身体形象，故躯干画为正面；四肢运动时正面看会“缩短”，故按侧面绘。
[3]第一次怪兽风潮：昭和41年-43年（1965年-1968年）间由子供向作品引起的怪兽流行风潮。以《奥特Q》为发祥源，怪兽成为了日本儿童文化的主流，之后这一风潮从电视剧界飞速扩展至电影界、漫画界、玩具业界、广告界、日用品业界、音乐界等等。当时各大媒体将这个以巨大怪兽为主的社会现象称呼为“怪兽风潮”。
-TBC-
文字|Yamato Takeshi
图片|日本东京电视台《美的巨人》
编辑|隔壁想起了童年的老王
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