在中国古代文学灿若星辰的文体，诗歌可以说是其中最瞩目的，也是我国最早最先发展起来的文学文体。最初是在我们先人狩猎收获后的篝火歌舞，发展到先秦文学中，就有了《诗经》和《楚辞》的璀璨明星，前者是民间诗歌的杰出代表，是现实主义诗歌的源头；后者是文人诗歌的开端与发轫，是浪漫主义诗歌的源头。到了汉代和南北朝时期，乐府诗歌，无言诗等古诗逐步完善，七言诗也在三国时期发展起来。到了唐朝，律诗开始发展，并逐步完备。唐以后的诗歌发展，也不出这些类别。那么这四者之间有什么区别和联系，把它们的特点说清楚就可以明白了。
一、古诗。古诗其实是一个比较笼统的说法，我们现代所说的古诗可以包括中国古代史中的所有诗歌；古人说的古诗，一般也可以说是当朝之前的所有诗歌。这里所说的古诗，应该用古体诗的说法更确切。古体诗，相对来说，没有什么格律要求，在唐之前，有三言、四言、五言、七言和杂言等，句子可长可短。唐朝开始，一般以五七言为主，其他的也有，不过比较少。但由于汉字富裕音乐性，整体性，所以几乎所有的古诗也是押韵的，可以一韵到底，也可以中途换韵脚。例如李白《古诗五十九首》，其中的每一首诗都是一韵到底；而杜甫的《兵车行》就换了几次韵脚了。写作相对自由。
二、乐府。乐府是古代王朝的一个音乐机关，负责收集民间音乐，民歌，编排乐曲，创作歌曲等。所以，乐府诗歌，一般都有民歌的特征，表现为句子灵活多变，用韵自由，篇幅长短不一；由于是用来唱的，所以和后代的“宋词”有点相似，许多都有固定的曲调和题目，可以根据曲调和题目，来创作出不同内容的诗歌；另一方面，叙事的内容比较多。例如《陌上桑》等等。到了唐朝及以后，许多的诗人也写乐府诗，白居易和元稹就发起了“新乐府运动”，但这是后的乐府一般都只是沿用旧题，内容则是千差万别了，李白的《蜀道难》就是这样的。
三、律诗。所谓的律，就是指格律。律诗主要分为几种：无言律诗、七言律诗和排律。无言律诗的七言律诗为四联，八句；排律的篇幅较长，没有固定。律诗和古诗、乐府的内容和题材的写作方面，没有什么区别，天地万物，人生百态都可以入诗；主要不同在于有严格的格律要求。首先讲究平仄，绝大多数用平声的韵脚，要求一韵到底。其次讲究对仗，第二、三联必须要对仗，一、四联可以不用对仗。再次讲究“粘”，就是说第三句的第二个字与第二句的第二个字，要求平仄相同。这里用具体的诗歌来分析吧。
例如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗的格律诗这样的（平仄的要求）：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
但是，有一点要注意的是，古人并不固执古板，而是在严格的格律中，为了不以辞害意，也会变通，例如第三联：百年多病的平仄就变通为“仄平平仄”，所以也有一个说法，叫做，一三五不管，二四六必须。同理，它的对仗要求也一样，例如李商隐《马嵬·其二》其中一句：此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。驻马和牵牛，词性明显不一样，怎么也可以相对呢？这就可以从字面上来理解了，两词都是动宾结构，只是结合一起词性不同而已。这就是古人在格律诗的变通了。
四、绝句。绝句可以说是特殊的律诗，只有四句，可以理解为摘取律诗的其中两联。平仄，韵脚以及“粘”的要求和律诗一样，但对仗上就没有讲究了。
以上是这四类诗歌的不同特点了，请大家斧正。
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