瓷器鉴定文物真知堂：
古代书画中，论法书以晋朝王羲之为最，号称书圣。论名画，则以唐代吴道子为尊，号称画圣。前天发了一篇文章说到曹衣出水，今天再跟大家聊聊吴带当风。
曹衣出水说的是北齐时粟特人曹仲达的画，衣纹宛若人物刚刚穿衣出浴，湿漉漉的衣服紧贴在人物身体上的那种态势，时人称之为曹衣出水！但曹衣出水其实并不是曹仲达的创造，而是来自异域贵霜帝国大月氏人的犍陀罗文化。而唐代吴道子画作的吴带当风，则应当属于吴道子的创新了。
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吴道子的传世名作，最著名的就是本文题图这件《地狱变相图》。吴道子生于盛唐之时，其画作带有煌煌大唐的盛世气息，无物不容，从艺术的角度上来讲，具有博大精深之妙。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣。惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。
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意思是说，唐乃至之前的画家，基本上都是以画某种风格，或人物，或山水，或动物名冠天下，只有吴道子一人乃是天才，独步于当下，画名可直追前朝陆顾两位大师。吴道子的人物画尤为出名，所谓吴带当风，指的就是吴道子绘画的人物衣带飘飘，仿佛可以随风而舞。对于自己的艺术创作，吴道子说：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”
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其要点在于其他画家都以形似而为追求目标，而吴道子讲究脱去凡俗。也就是说不以形似为最高追求。虽然他没有继续说下去，但这种艺术观点和今日艺术界讲究的绘画艺术的四重境界。第一层形似，第二层神似，第三层形神皆似，第四层形神皆不似，颇有异曲同工之妙。
在1000多年前的唐代，写真与写实一直都是画家追求的最高境界，而吴道子提出的这种理论，无疑具有极其超前的前瞻性。
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吴道子的另一幅名作乃是《送子天王图》。长达3米多，现存于日本的是宋代的摹本。 北宋四大家米芾说，“伪吴生见三百本，余白首止见四轴，直笔也”。目前存在的《送子天王图》、《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》，并非吴道子真迹而为宋代摹本。《送子天王图》文物目前收藏于为日本大坂市立美术馆。
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明代张丑在《清河书画舫》中说：“吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。”又据茅锥《南阳名画表》：“宋高宗乾卦绍兴小玺，贾似道字长印，曹仲玄、李伯时、王谦等跋，是吴真迹”。可见这件名画最迟南宋高宗时就已入内府，后来南宋晚期为奸相贾似道收藏。 北宋徽宗《宣和画谱》著录宫廷收藏了他的92件作品。可见此《送子天王图》最晚应为北宋所摹，前人亦有以此画为吴真迹一说。亦称此画为天下第一名画。
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吴道子的这种白描风格，又被称为“莼菜描”，具体何意其实后人乏解。但以吴道子的这幅名作来看，其用墨一笔挥洒，线条宛如莼菜连绵不绝，一笔下去人物轮廓已跃然纸上，其形其神皆靠一笔表现，可以说对画者艺术水平要求极高，一笔失误则全画皆误，看似简单其实蕴含大道，乃画家之手法娴熟，艺术水平达到无虑无思，已臻于化境之表现。
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换句话讲吧，就是对于一个画家而言，最难的就是最简单的让你一笔画出一个正圆，中间不可停顿，不可失扁。吴道子的这幅画，不着点彩，纯粹白描，没有数十年功力者根本无法模仿。其微妙之处，倒不纯是人物形象之飘逸或神情之逼真，而是笔墨干净，绝无涂抹，一气呵成三米多长的长券。这才是真正的吴带当风之艺术魅力所在。
古董收藏，其中最重在韵。古人杰作，知其韵味方知其大略，后世仿品无论如何，总难在神韵二字，所以艺术鉴赏力极为重要，这需要收藏家们持之以恒的坚持不懈的学习和提高自身水平。
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