昨天，故宫博物院官宣：紫禁城明年迎来600岁，即将开启盛大的庆生趴~
同时将陆续推出系列展览，从历史遗存、书画器物、宫廷文化、文人雅士、节庆风俗、世界文明、考古发现等方方面面，尽情展现600岁的紫禁城和95岁的故宫博物院所蕴蓄的深沉魅力，让世人再次感受中华文化的伟大、独特、深刻。
在提前预告的展览中，最最瞩目的当属在2020年9月展出的《清明上河图》及历代风俗画，这样伟大的作品展出实属不易，而我们这代有幸能亲眼见证这件国宝，盒子想想都激动啦~（希望盒子到时候能排到队！！！）
北宋 张择端 清明上河图（局部）
《清明上河图》这件国宝，属中国十大传世名画之一。画中内容生动地记录了中国十二世纪北宋都城东京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
北宋 张择端 清明上河图（局部）
这幅作品作者为北宋画家张择端，是其仅见的存世精品，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。
在这个长达5米多地画卷中，我们可以见到北宋时期地各色人物、当时的建筑船只等等，具有很高的历史价值和艺术价值。
北宋 张择端 清明上河图（局部）
在珠宝界也有一幅《清明上河图》，它就是玉雕大师李振庆用2.5吨的翡翠原料复刻的大型作品，并且这件作品获得中国玉器的重要奖项“百花奖”特等金奖。
李振庆大师与作品合影
玉雕大师李振庆苦心孤诣地把《清明上河图》镌刻在玲珑剔透的三彩翡翠上，繁复的画面内容借助珍贵的玉石材质使这幅传世名作得以更加华美立体地展现。
据资料显示，此件作品的原石重达2.5吨，是创作者在几年前的缅甸公盘之旅中收到的料子。在收到料子之后，他们并没有立刻动工，究其原因竟是因为当时并没有想好要做什么~
根据现有的视频可以看出，这件原料种色俱佳，这样大体积的三彩翡翠，完全可以开出4000只手镯，但是大师并没有选择这种可以“创收”的做法。而是选择将其重新切割、排版，最终呈现出精巧生动的《清明上河图》。
第一片取料完成
p.s.粗略算一下，假定每支镯子只卖个几万块，那也是上亿的数字了。这还得不包括种水色都完美的那种天价镯子！最最重要的是，做成手镯是实实在在的商品，完全能够卖掉然后“创收”。而选择做工艺品，意味着这一整件作品估计就是天价无法变现啊~所以不得不佩服大师的“匠心”！
《翡翠清明上河图》画作设计中，因为原料中色彩多种多样，有些适合设计成人物、有些需要设计成车马、房屋、树木等等，而这些设计都需要根据原料中的色彩种水绺裂等等特点来设计。所以在取料完之后，大师根据原作进行了原料的重新排版。
大师精心排版
都知道翡翠的“工”是极其重要的评价标准之一，粗糙的机雕一定是不能满足作品的要求的，因此整件作品在创作过程中均是由大师和其团队人工一点一点雕刻出来的，这样才能保证作品的完美。
雕刻，突出细节
而在《翡翠清明上河图》抛光过程中，因为细节人物众多，不能用普通的方法来抛光，需要人工手工一点一点来抛光，最细的地方都需要用牙签一点一点的来，这样才能把细节做到最好。
人工抛光
历时4年，《翡翠清明上河图》终于大功告成。“好马配好鞍”，如此难得的作品当然搭配的框架也是优中之优，木雕大师为清明上河图制作极为珍贵的金丝楠木框架。框架长10.15米，高2.95米，厚0.52米，总重约2吨。
作品展出
李振庆大师的作品《翡翠清明上河图》细节雕刻之精巧、气韵流露之生动，充分展现了中国写意画的神韵，营造出了虚实相生的想象空间，使人仿佛置身于仙境之中。
细节赏析
细节赏析
细节赏析
如今，该件作品收藏于北京民族艺术博物馆，感兴趣的朋友可以前去观赏。
中华上下五千年，悠悠历史中有太多值得我们去学习、称赞、深思的地方。
《清明上河图》的背后或是繁荣盛世，或是官兵懒散、税务繁重，又或是作者为时代所记录。
在故宫建成600年来临之际，我们衷心地希望能与更多的精彩宝物见面，更好的感受中华文化的伟大、独特、深刻。
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