撰文：张春楷，国画：林森茂
“先有丹青，后有水墨”，青绿山水画早期一直就是中国画的主角。历经隋唐的兴盛，南宋的繁荣之后，青绿山水在水墨山水画和文人画双重夹击下被边缘化成山水画的配角。青绿山水画，乃中国画之大宗，两宋时已达高峰，元、明、清虽式微，但也代有高手，时有新意。
青绿山水为山水画之正统，其诞生以来多见于庙堂，以其华贵绚烂、正大堂皇之象而饮誉天下，故殿堂庙宇多壁绘之，以其气格富丽高雅也。世界本来是有颜色的，在浅洚、水墨画大行其道的局面下，中华大地锦绣河山在中国山水画家的笔下似乎少了点了色彩。
然此青绿非时下之彩墨或色粉画，不得真山实水之气象者，不谙画史技法之要领，一心不明净不雅正者，虽千堆万染，遍用诸色，终究还是一张俗画！
林森茂画青绿山水画敷色力求不板不呆，用笔力求不滑不滞，格调力求华美而不失清雅，还其真山实水之象，让驻目其间者，于万壑千山中，见自然之大观而襟怀为之廓落。
林森茂指出：今人以为山水多以水墨为主，其实不然，青绿山水也是山水画的重要门类，而且起源比水墨山水早得多。
山体用青绿二色，一般高处的、远处的、暗处的用青色，低处的、近处的、明处的用绿色，山脚则用赭石。由此奠定了后世青绿山水的基本色调。
古人云，画贵有静气。“静气”是一种不浮躁的安然之气，心不静则气不顺，不澄怀难以观道。画家必须将自己的“心”置入画中，名利得失置于心外，“心随云泉走”方能将自然之气、理、韵表达出来。
林森茂的心态是静的，它直接作用于意识流动的瞬间与工具运用过程中的融合与互动，由此形成清雅平和、韵味悠悠、文质彬彬的独特面貌。
绘画艺术的格调，是画家通过作品所呈现出的一种气象，是一种“比较高的品质——形和色的诗意”（德拉克罗瓦语）。格调是重视文化内涵的审美规范，是蕴藉雅正的美，是界划所表现出来的风貌。格调往往透露着某种文化背景，某种价值取向。
深受中国文人画影响的林森茂格外注重作品的内美，趣远情深。其作品以繁见简、以简为主，以轻见重、以重为主，以巧见拙、以拙为主，以华见朴。
坦率讲，我对他的画法师承和渊源并不深知，但却可分明地辨出他与古人古法不期然而然的遇合以及对元代以来文人画风自觉的留守和纯正的维护。
当今画坛很多人将传统作为武装自己虚弱体格的保健药膏，更多的人也只是在传统的门槛周 围打转且自鸣不已。林森茂继承了历代山水画家的写生传统，坚持“外师造化，中得心源”的创作精神，以真山真水为师，赞美的是与人类同在的永恒自然。
中国人与山水的关系是皈依、寄托、浑融，以天为主最后达到‘天人合一’、‘相看两不厌’的关系。林森茂的作品经过加工提炼，创作出比大自然更真实、更美的山水画艺术形象，表达超越视界的审美感情，或在某山某水、一丘一壑中寄托深切情感。
在师古、师今、师造化的基础上求新求变，大抵是当代书画家走向成功的必经之路，山水画家林森茂自然也不例外。在师古的路径、广度和深度上，在师造化中悟对的体式、从自然造化中取“象”的程式等方面来观察，林森茂确实做到画如其名。
他在师古和师造化中用笔收放自如，是当代青绿山水画不错的新范本。在一定程度上丰富了当代青绿山水画审美的内涵。
观赏林森茂的画，恍若置身于草木葱茏的千岩万壑中，迎着扑人眉宇的岚气山光，登上壁立千仞、雄奇险峻的高峰，穿行于似隐似现的重山复水之中，沐浴着沁人心脾的清新空气，聆听一片天籁。这就是林森茂画作给我们带来的美！
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