徐悲鸿油画——《任伯年像》
任颐（1840－1896年），初名润，字伯年，一字次远，号小楼（亦作晓楼），浙江山阴人，晚清时期著名画家，长期在上海鬻画为生，绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长，为“海上画派”的代表人物，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名,被称为“清末海派四杰”。
任伯年《赏梅图》
一、生平简介
任伯年出生于鸦片战争时期清道光十九年(1840)，父亲任声鹤是民间画像师。受家庭环境熏染，任伯年“少随其父居萧山习画'，受民间版画影响深刻。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，他答不上姓名，便拿起纸笔，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。十五六岁时，任伯年在上海卖画，模仿名家任熊作品沿街叫卖。恰逢任熊路过，非但不怒，反而赏识其才华，招其为弟子，传为佳话。任熊（1823—1857年），字渭长，号不舍，浙江萧山人，清代晚期著名画家，“海派”艺术主要人物之一。
任伯年《麻姑献寿图》
1861年，任伯年父亲病逝。恰逢太平天国攻占绍兴，任伯年被招入太平天国军中当旗手，'战时麾之，以为前驱'。1864年7月19日，太平天国首都天京（今南京）被湘军攻陷，任伯年逃返家乡，举家迁往宁波卖画为生，与画家万个亭、陈朵峰、谢廉始为友。1868年，28岁时前往苏州，随任熊弟弟任薰学画。任伯年为人率真，不修边幅，刻苦学画，名声渐起，又结识画坛胡远、沙馥等名家。
任伯年《群仙祝寿图》局部
1868年冬，任伯年前往上海，在四马路夜市上摆摊卖画。由于画技高超，人缘极好，得到了上海画界颇有地位的画家胡公寿的赏识，将他介绍给古香室经理胡铁梅，在古香室笺扇店画扇面，并向钱业公会等团体推荐，把他引荐给银行家陶浚宣、大商人章敬夫、九华堂老板黄锦裳等经济界人物，帮他确立了在上海画坛的地位。“不数年，画名大噪”，使之逐渐跻身于海上一流画家行列，与海上元老级画家张子祥、大名家胡公寿、杨伯润等比肩，成为“海上画派”的第一代代表人物。
任伯年《指日高升图》
1883年，任伯年结识了吴昌硕。吴昌硕（1844——1927年），初名俊，又名俊卿，字昌硕，浙江孝丰（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名画家、书法家、篆刻家，画坛“后海派”的翘楚，杭州西泠印社首任社长。吴昌硕在三十多岁时，画技高超，但苦无师承。后经友人高邕之介绍，认识了任伯年。任伯年要他现场画一张画看他功底。吴昌硕拿起笔来画了几笔。伯年看他落笔非凡，用墨浑厚挺拔，功力深厚，不同凡响，不禁拍案叫绝，正式收吴昌硕为徒。
任伯年《酸寒尉像》
从此，他们两人即是师徒，又是画友，往来密切，成为至交，始终保持着诚挚的友谊。当时任伯年住在豫园附近的三牌楼，吴昌硕每天必至任伯年家，谈天论画，切磋琢磨，相互砥砺，技艺大进。伯年指点吴昌硕曰：“子工书，不妨以籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也。” 吴昌硕顿悟，一变其法，利用自己书法之所长，将其笔法墨法掺入绘画之中，终于练就了“以籀写花，草书作干”的绝技，创造出独树一帜的完美艺术形象，成为继任伯年之后“海上画派”的代表人物。
吴昌硕铜像
任伯年与“海上画派”其他画家的关系亦非常融洽。他热情参加书画活动和公益事业，这也是他享有很高人气和地位的重要原因。每逢有海上书画赈灾活动，他必然是登高一呼的领头人物，从不以自己地位高、画价高而耍大牌拒绝参加。1887年，《任伯年先生真迹画谱》正式出版，轰动上海。任伯年与虚谷过从甚密。任伯年对虚谷的人品、画品十分敬佩，曾为虚谷画肖像，虚谷对任伯年出众的艺术才华十分欣赏。
任伯年《高士纳凉图》
虚谷（1823——1896年）新安（今安徽歙县）人，俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民，清代著名画家，有“晚清画苑第一家”之誉。光绪二十一年十一月初四日（1895年12月19日），任伯年因身心长期深受鸦片之害，损伤元气，且心痛绍兴资产的大量丢失，不幸死于肺炎，过早离世，享年56岁。虚谷闻知后失声痛哭，作挽联云：笔无常法，别出新机，君艺称极也！天夺斯人，谁能继起，吾道其衰乎？
任伯年《浩然正气图》
二、艺术特色
任伯年的艺术成就主要在人物画和花鸟画方面。他的绘画重视写生、勾勒、点簇、破墨交替互用，笔墨简逸放纵，丰富多变；线条简练沉着，潇洒有力；设色明净淡雅，浓淡相生；构图新巧，虚实相间；形成兼工带写，明快温馨的基调，构成富有诗情画意，清新流畅的独特风格。
任伯年《大吉大利图》
任伯年的人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼（费丹旭）、任熊等人，晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。其造型简练、准确，生动传神，手法多变，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。任伯年人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。所画肖像，细部处可见每根须眉，无不逼肖，又善“用没骨法分点面目，远视之奕奕如生”，可谓神形毕露。
任伯年《范湖居士四十八岁小像》
任伯年的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家，博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他早年以工笔见长，仿宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性，开辟了花鸟画的新天地。他总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。
任伯年《喜鹊迎春》
任伯年的山水画创作不多，早年喜好临写具有工笔与画工画意味的'金碧山水' ，后师法石涛，中年以后兼学明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆、劲真的笔法见长。山水构图布局变化多端，笔墨技巧跳出传统窠臼，别具一格，更富有创意和巧趣。但与其人物画、花鸟画相比，山水画成就略显逊色。
任伯年《观瀑图》
三、后世影响
任伯年是近代海派画坛的佼佼者，其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风。任氏一门中绘画杰出者亦有之，后有“四任”（指任薰、任熊与任颐、任预）之说，但成就最为突出的无疑当属任颐。任伯年的绘画在当时及对近现代画坛均产生了巨大的影响。19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，90年代作品数量很多，而从作品的思想性看，似乎没有超越80年代，但艺术表现手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。
任伯年《春江渔夫图》
任伯年就其个人的艺术成就看，他的花鸟画并不亚于人物画。但就'海上画派'而言，在其前有虚谷、蒲华，后有吴昌硕等诸辈，都是以花鸟画享名于世。与这些同仁相比，任伯年在花鸟画上的成就相对就不甚突出了。换言之，如果任伯年毕生没有人物画的成就，那么也许就没有其今天之盛名，所谓的'四任'也可能就不存在了。
任伯年《松鹤延年图》
任伯年的人物画作为晚清'海派人物画'的代表，不仅是明清以来中国画坛优秀传统人物画新的集成与发展，而且直接成为形成此后现代中国人物画不同流派的源头与先声。任伯年的中国人物画是现代'海派人物画'与其他学派人物画直接与间接的共同源头。任伯年不仅应当被视为中国传统人物绘画从古代向现代转变的推动者与启蒙者，还应当视为开辟通向20世纪中国画全面复兴之路特别是人物画复兴之路的先驱者。
任伯年《女娲补天》
任伯年最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月去世的前一个月作的。二十多年的绘画创作，他留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家，有大量的人物、花鸟及山水等作品传世。重要作品有《幽鸟鸣春图》《梅花仕女图》《五方进财图》《蕉荫纳凉图》《指日高升图》《群仙祝寿图》和肖像画《三友图》《沙馥小像》《仲英小像》《吴昌硕肖像》及为著名词人与画家范湖居士周闲所绘《范湖居士四十八岁小像》等。后人出版有任伯年多种画册、画集。
任伯年《花鸟扇面》
联系客服
