众所周知天人合一是非常重要的一个观念，所谓的天人合一，就是强调的人与自然的关系，自然的高度融合。在这里就完全的体现了哲学意义上的生命的真，把天人合一的概念融合到诗歌创作中，就形成了诗歌上的情景合一。这里的情是人之情，这里的景是自然之景。把人之情和自然之景有机的结合在一起，就形成了美学意义上的美，所以中国的时候就非常重视情景合一，这样一种境界的完成和实现。
在中国诗学中，情和景构成了它核心的二元。情是主观的，景是客观的，在这二者之中，情是主，景是客，景是靠情来调动的，情是在景中融合。在景中融入了情，那么这个景就有了灵性，否则的话那种景就会显得非常的呆板，显得没有了灵气。所以中国古人非常强调在优秀的诗歌中纯粹的写景之句是不存在的，在任何景物之中都或多或少或隐或显的，包含了诗作者的主观情意。那么在这情何景二者之中，虽有主客，但又不能忽略了景的作用。因为景是情的载体，是它的媒介。所以谢榛在《四溟诗话》中就讲到景乃诗之美，情乃诗之胚，把两者合二为诗，就可以元气浑成了。王福志也谈过类似的观点，他说情景名为二而实不可离神于诗者妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。这里面他不仅巧妙地说出了情和景的关系，同时又提出了情中景和景中情。情中景就是把客观事物转化为主观之景，所谓的景中情就是把客观的事物放到主观的事物之中去，使得一切景语皆为情语。所以情中景和景中情就相当于景生情，情生境，这样成为了诗学中最常使用的话语，如果把情和景使用好了那么久就成了情的一个居所，用王夫之的话来讲就是互藏其宅。在中国诗歌里，特别是唐诗里这样一个情和景的表现方式，可谓是多种多样的。
接下来就给大家来简单的说一下，唐人比较习用的这种写作方式。首先我们注意到的就是触景生情，触景生情，常讲到实际上在我们生活中常常可以发生这种触景生情的事例，比如你多年前到过一个地方，现在故地重游，看到了那些熟悉的景物，马上就会引起你的某一种情感，这就叫做触景生情，在诗歌里这种情况也非常多的表现。比如唐代诗人王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。写了一个闺中少妇，无忧无虑天真无邪，春天来了登上了翠楼，而且是浓妆打扮，非常高兴的登上了高楼远望，可是到了第三句就突然做了一个大的转折。登楼远望之后，猛然看见路边的杨柳枝，日色于是触动了他的心弦，悔教夫婿觅封侯。
这就是典型的触景生情，由刚开始的兴高采烈到最后的郁闷，情绪发生了一个巨大的逆转。为什么会发生这种大的逆转呢？我想原因大概有这么几种，首先登楼远望看到杨柳青青看到一片穿梭，这样好的光景，正是用于两人同游同沙，可是现在我竟孤身一人，于是感到了孤独索寞。其二，看到了杨柳，这是春天的标志，春天是很短暂的，大好春色很快就会消失，那么由此联想到自己的青春年华也会消失了，于是引出了一种愁绪。其三楼看到的杨柳，而不是看到其它的物生愁，是因为古人有折柳送别，折柳送远的习俗，恐怕当年她就是折了路边的柳枝，赠送自己的夫君远行，现在看到了杨刘之后，于是想起了千里之外的夫君，会叫他当年去沙场征战，去觅那个封侯了。于是在诗歌中就很明显的展现出了一个由喜到悲的情绪的转换，虽然这首诗是写一个女子的悲愁，但是在现实生活中是能创作类似触景生情的表现手法也所在多有。
除了触景生情之外，另外一种说法就是移情于景，也就是我们通常所说的移情，把主体的情感投射到客观外物身上去，使它具有主体的情感特征，一般来说这种移情又是和拟人的手法运用相同步的，虽然女人和以晴她们有所不同，但是它们在某种方面有交叉的部分，已经在某方面也是赋予万物一种人格色彩，而女人就是赋予外物人格色彩的一个主要方法，所以我们在唐诗中还有很多移情或是拟人的手法。比较著名的就有杜甫的《春望》，春晚大家很熟悉，一开始就讲，国破山河在，城春草木深。国家已经破网，山河却还在，说明已经没有其他的物了，城虽春，但是城草木深，说明已经没有人了。整个一个时代这样一个战乱的年代，在杜甫看来就是一片荒凉一片残败，于是他就生出了一种极度忧伤悲哀之心，有了它的颔联，感时花溅泪，恨别鸟惊心。这两句话可以做两种理解，因为感时看花而溅泪，因为恨别闻鸟也惊心。主题是我也就是诗人，另外一种解释呢，感时花在溅泪，泪恨别鸟也惊心。终于变成了花和鸟，最后一种理解恐怕比前一种理解就更为曲折，而这里所用的就是移情和拟人的手法，赋予了花和鸟人的感情人的意志。
再比如刘禹锡写的《石头城》，山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。来到了南京，看到了孤独，想起了六朝的繁华，而今已经残败了。虽然周围还是黄山，还是故国的那个形状，可是已经今非昔比了，昔日的繁华都随着流水而逝去了。潮牌打着空空的城墙，然后寂寞的返回。这里用了一个寂寞，这个寂寞是诗人自我的感觉，投射到了浪潮身上。使它具有了一个人的感情，而这样的一个寂寞，似乎这个潮也有了意志，有了情感，这就是移情和拟人，这种手法在唐诗的运用，这样一种手法的运用，往往能够使诗歌既增加曲折，同时又有了无穷的趣味。
另外一种手法就是情景合一了，这种说法恐怕是最为常用，也是我们最为熟悉的一种手法，把情和景非常有机的结合在一起，有的时候就会让你分不清究竟是情还是景。比较突出的例证，晚唐许浑的《谢亭送别》，题目是谢亭送别谢亭，到底在什么地方呢？谢亭就在宣州市著名的送别之地，因为当年谢朓曾在这个地方送过他的朋友范云，于是就把它称之为谢亭了，李白曾经有一首《谢公亭》的是谢亭离别处，风景每生愁，客散青云月，山空碧水流。赋予了谢亭已非常浓郁的离别味道，与谢亭相并列的还有多处离别的这样一个地点。比如劳劳亭牢牢停在哪里呢？就在南京的南面，在这个地方呢，送客也是频繁发生的。而且在这里上课的时候还要吟唱离别的歌曲，这样的歌曲就被称为老歌，所以这一首诗上来就讲，劳歌一曲解行舟。既用了谢亭，又用了老歌，所以两个离别地点的叠加使用，一上来就揽浓了诗歌，浓郁的离别气氛。说老哥一行进行中唱着这个离别的歌曲，送我的朋友登上了远行的小舟，把缆绳解开，舟就要远行了。第二句承上而来，红叶青山水急流，放眼望去，四周山青叶红，景色极佳，但是还是关键在于水急流水的流速非常的急，这里写水流速之极，反映的就是舟行的速度。
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