安东尼奥尼的电影摄影与场面调度

商务合作请添加

生命对我而言只意味着一件事：拍电影。

——米开朗基罗·安东尼奥尼

迄今为止，世界上只有两个导演拿到过“三大国际电影节”的全部三个金奖，实现了三大电影节的大满贯。

其中一个就是著名电影大师米开朗基罗.安东尼奥尼。

安东尼奥尼的电影观感与其他导演截然不同，他的关注点很特别，作为非实验电影人物没有占据重要位置，形式和构图反而占据主导。他有意忽略了大量好莱坞电影惯例，最后反而用电影视觉语言讲出了很多迷人的故事。

下面短片则是对电影大师安东尼奥尼的电影拍摄技巧进行了深度解析：

让安东尼奥尼电影独具特色的一个特点是不用全覆盖镜头设计，也就是同一个场景不用多机位拍摄，你在他的全景镜头中几乎找不到正反打这来回切换。

电影《红色沙漠》

而在乔治卢卡斯《星球大战中》一个片段中，乔治卢卡斯用了五个机位，并在场景结束前每个镜头至少用了两次。按照正常标准这样拍电影没有什么问题，但是老用标准就会剥夺一部电影的独有惯例。

在安东尼奥尼的电影《奇遇》的一个场景中，这个静态中远景的场景长达40秒：

少用剪辑正是安东尼奥尼的电影的一大特色，电影中每个镜头都有自己独立的瞬间不会被任何剪辑打断。而关键是安东尼奥尼的摄像机一直在运动，所以不需要使用剪辑，也避免镜头的呆滞或者不系统。他通过用不同的方式来使用这种方式：

设定环境

特别突出一场戏

展现一些关于角色的事情

让我们出现在电影世界中

而除了摄影机，他的演员们也从未停止运动，演员们经常自己完成构图，人物的行走能让混乱的画面，化繁为简。所有的这些运动都源于安东尼奥尼给予演员大量的运动空间。

而按照电影惯例，最紧张或最戏剧性的时刻，会在特写镜头里出现。安东尼奥尼的拍摄手法却反其道行之。采用了全景镜头，来赤裸裸的揭露残酷的现实。不论是在绝望中寻找失去的爱人，或是在独自己一人时被盯上。安东尼奥都设法加入大量的戏剧性事件，并与之保持距离。

但即使他拥有自成一派的风格这不代表电影可以完全无视传统原则，安东尼奥尼会利用整个画面的空间，也会使用图像把画面视觉分割四部分或者二等分，这种技巧使你的眼睛在画面中不断打转，保证他的电影含有各式各样的构图，充满了用视觉呈现的纠葛故事。

总之，他的电影，有丰富的运动，多样的构图，也有对事物、造型和颜色的凝视，还有各种视听技巧呈现的纠葛故事，当然也少不了扰乱观众知觉与预设的小圈套。

尽管安东尼奥尼避免使用好莱坞：标准的正反打镜头和戏剧性特写镜头。然而这些特写镜头我们都得一板一眼得学习。他得影像却因为避免标准技法而实际上更具有力量，并使他制作出更好得电影。

电影人的法律课第3期【主创合同中必知的法律问题—以导演、演员合同为例】9月12号（今晚八点）开讲啦！（扫码海报中二维码即可报名听课）

【相关书籍推荐】戳二维码即可购买

《光影创作课：21位电影摄影大师现场教学》

本书精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。

本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，

本文完

如果本文对你有用

欢迎点赞和转发~

【精选文章】

戳下方，这里有最全最实用的影视书籍，改变从学习开始！

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。