一、用笔稔熟
写字过程中行笔的变化多样,有“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”之说,分别指行笔、节奏、轨迹、收讫、提按的变化等等。以及通过用笔来表现点画的“势”“资”“劲”“沉”“稳”等不同艺术效果。只有将这些相笔法和谐统一运用统一体,才能使其书法线条丰富多彩,变化无穷。
二、结体精准
结体是否准确,既要符合汉字的一般书写规律,也是考验一个书家临帖功夫的深浅。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否,决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否,决定了章法的优劣。
只有将结体中的笔画、结构内化于心,才有可能注入更高层次的情趣意境,传之久远。
三、墨法自然
清包世臣《艺舟双辑?述书下》云:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉,笔飘则墨浮。”墨法的运用是否得妙是一个书家功力的集中体现,也是每一位书家毕生追索的一种状态。
书法之“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的运动,存乎一心,存乎自然。古人常说墨不可过淡,淡则灰,灰则伤神;不可过浓,浓则滞,滞则不畅(笔);不可过干,干则枯,枯则无华;不可过湿,湿则溢,溢则无韵;不可过燥,燥则焦,焦则狼藉。否则,就会失去天真。
四、章法得妙
蒋骥《续书法论》:“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;以虚为实,断处俱续。行间有高下疏密,须得参差掩映之迹。”
章法包括点画之间,行气之间,笔墨之间,其气韵,其虚实,其神采是否天然得趣相得益彰,包括布白、字距、行距、款字也是书家的高水平境界和学养的体现。
五、意境深远
意趣的表达是一切艺术品的最高境界,即将情感融于笔端,抒发胸臆,意境表现的形式、方法是多种多样的,需要注入很多哲学的元素,增加视角的冲击力和提高作品的感染力,只有意境出彩的作品,才能让人回味无穷,激动、兴奋和感慨,并使人们的情感得到净化和升华。
这样的作品是技法与情绪的巧妙融合,天然得趣,适时适境,非刻意而能为之。
作者简介:安伟波,字存盦,别署彧白、涵堂。游艺书院创始人,喜交游,痴古迹,偶涉琴棋,兼习书画。
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