灵感是一个被人们挂在嘴边的词汇，灵感在艺术创作中往往帮助艺术家启动艺术思维。“灵感”一词首先出现在古希腊，由“神”和“气息”两词合成。灵感的宝贵在于它迸发的火花。我国《辞海》（1989年版），解释“灵感”一词说：“一种人们自己无法控制，创造力高度发挥的突发性心里过程。即文艺、科学创造过程中由于思想高度集中，情绪高涨，思虑成熟而突发出来的创造能力。”这一界定牢牢抓住了灵感的创造性特点。
没有灵感，艺术家的创作源泉就会枯竭，艺术家就失去了创作的动力。但是灵感不是艺术，灵感要经过艺术家的作品表现出来，它才成为艺术。但是灵感也不是万能的，有了灵感还要经过艺术家的整理加工，把灵感融合在艺术品中才能够创造出伟大的艺术品。那么，玉雕创作中的灵感都有哪些特点呢？
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灵感的偶然性
灵感往往是期而不至，却可能不期而至，主体不可预料到它到来，更谈不上有意识地驾驭它了，恰如谢榛所感叹的：“尽日觅不得，有时还自来。”当灵感来临时艺术家仿佛得到了神灵的帮助，能够毫不困难地赋予作品以载体、内容和艺术形式，音乐家如此，诗人、美术家也如此。完美的艺术并非来源于外在的技巧，而是直接来源于灵感。许多玉雕艺人往往在技艺并不成熟的时候，就创作出惊天动地的作品，而到了技艺日臻圆熟时，就逐渐形成了自己的创作风格。创作出天然浑成，不瑕雕饰的好作品来。
灵感有时来，有时不来，于是艺术家想出种种的方法来招邀它，李白在饮酒时创作力最大，有“李白斗酒诗百篇”之语，招邀灵感的方法有很多种，目的不同，有的是在提精神，但是大部分是要造成梦境，激发潜意识，让意向涌现。
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灵感的开赛性
陆机在《文赋》中说：“若夫应感之会，通塞之纪，来之不遏，去之不止。”玉雕作品构思中的突然“开塞”是大脑神经活动的扩散和升华。在作品创作中，由于意识活动的惰性和知识经验的凝集性，使新的理念、形象，很难构建，人在集中精神思考问题时，人脑各部分的兴奋性均有提高，可塑性得以实现，思络更加扩展。这些都是灵感的重要表现。以前的一些思路虽已过去，如果不能忘，不如把它化成创作的动力。让灵感引起你心中的涟漪，让你创造出不朽的作品，那也是一件不错的事。
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灵感的亢奋性
亢奋型，即柏拉图所谓“失去平常理智，而陷入迷狂。”这时的艺术家往往精力充沛，高度兴奋，才思敏捷，浮想联翩。由于灵感是心灵深处迸发出的创造性火花，意味着自我的超越，因而总是心境亢奋。
比如说，当一位玉雕新人刚走进玉雕殿堂的大门时，有很多要学的东西，总感觉时间不够，白天在车间学，晚上在家里学，彻夜地临摹画稿，积累知识，深夜入梦时，忽梦到自己在设计产品，急速起身从记忆深处挖掘，使梦境再现，将内容和形象记录下来。这不就是失去平常理智陷入迷狂的表现吗？这种摆脱自我羁绊的举止，使艺术创作有了新的内容，获得了很大的收获。
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灵感的差异性
在灵感状态的表现上，人与人存在着显著的差别，有的人很少有灵感来“拜望”，而有的人则有用之不竭的灵感。苏轼在《文说》中写道：“吾文如万解源泉，不择地而出，在平地滔滔泊泊，虽一日千里无难。”就他来说，灵感代替了思考。玉雕领域，也有很多这样的大师，如马金贵、吴德昇、蒋喜、樊军民等，他们在青少年时期不乏灵感的表现。只是随着生理机能的发展而发展，在不同时期所积累的经验，将是创作灵感的来源之一。家庭、社会等，对性格气质和思想意识的影响，在相当程度上决定着他们艺术创作风格。
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灵感的虚静性
古人强调虚静，认为人认识客观事物，包括美的感知都需要虚静，只有人的心理状态出于虚静，不受外界的干扰情况下，才能认识世界，掌握客观世界，人对事物的认识才是客观，对艺术创作同样也有着重要性和必要性。《礼记·孔子闲居》说“清明在躯，志气如神”，“清、静”才能排除一切杂念，调动你所有积累的智慧发挥你的认识和艺术细胞，激荡你对艺术的强烈创作欲望，使神、情与理，心与物和谐自由地统一在一起。
在玉雕构思创作时候要收回视线，对无关的事物采取视而不见的态度。精神飞驰到遥远的地域，思绪上升到万丈高空，展开想象调整到最佳精神境界。如果心里老是放不下其他事务，就干脆别设计，硬去画，也不会设计出好的玉雕作品。
灵感虽然美妙，但也有其局限性，灵感在玉雕创作思维中占有重要地位，但是玉雕创作思维的主干是形象思维，并且含有抽象成分，灵感并不能导致一个完美的玉雕作品，玉雕作品的完成还需将灵感进行整理加工应用于实际工作中，不断完善，才能创造出完美的玉雕艺术品来。
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