文/彧白 三余书社原创
前几篇文章中,我们谈到了学习书法中的一些基本的技法,从黄庭坚以及启功先生的书论中分析了一些古人“秘不外宣”的笔法,这些主要是在临帖的层面,从古人的一些笔法规律和提、按、转、折的方法上进行阐述,当你明白了这些知识之后,再去读帖、临帖就可以事半功倍了!
要谈这个问题,首先你要明白学书法为什么要临帖,这个问题不搞清楚,谈出帖就没有任何意义!
我们都知道,学习下棋,你必须要懂得下棋的规则,围棋有围棋的规则,象棋有象棋的规则,跳棋、军旗都有其固定的规则,弹琴有弹琴的规则,钢琴、小提琴、吉他、古琴也都有其固定的规则,画画也有画画的规则,画工笔有工笔的技巧规则,画写意画也有其法则,啰嗦这些是将其类比于书法,艺术之间的道理都是相通的!
书法之所以称之为书法,就是写字的法则。很多人不临帖,一写字就讲究追求自己的风格、自成一体等等,这个就不叫书法。还有一些人认为,把英文写的好看了,也能叫书法,大错特错。书法指的是汉字而言,用一定的法则写出来的汉字才能称之为书法!
那么什么是写字的法则呢?
简而言之,就是从汉字产生之始,无数先人从中总结出来的艺术规律,比如说,写楷书要有楷书的运笔、行笔的笔法规则以及结体规则,写行书要有行书之法,写草书要有草书之法,写篆隶也要有篆隶之法。
这些法则存在于一些名家碑帖当中,存在于古人的一些书论当中,只有不断的临摹、思考、学习才能不断明白其中的隐藏的规律。这些规律也并不是固定的,每个人从中悟出的道理都有所不同,这也正是“书为心画”、“字如其人”的道理!
佛家禅宗参禅,看待事物可以分为三个阶段,即:
第一阶段:看山是山,看水是水
第二阶段:看山不是山,看水不是水
第三阶段:看山还是山,看水还是水
学习书法临帖也是如此:一般的初学者在刚刚临帖的时候,追求越像越好,这就是追求“形似”,到了一定阶段,明白了其中的笔法与结体规律之后,开始追求“神似”,外形像不像原贴,已经不重要了,再深入学习的时候,少数人会达到“形神皆似”的境界,这时候便可接近古人意趣了。
当你能完全能理解,古帖中的变化于规律之后,将其化为己用,便可出帖了!
我们举个例子,
这个是米芾写的,网上随便找的一个字,虽不是那么具备代表性,但也能说明一些问题!我们看这个字的笔法,起笔的时候运用到了绞转笔法,行笔的时候用笔提按变化很多,画圆圈的地方,有方圆转折的变化。这些就是基本的笔法的规律,当你明白了什么时候该提、什么该按、什么用方笔,什么用圆笔,什么时候应该运用什么样的笔法的时候,基本就可以出帖了。(具体的笔法讲解,我们会在后续文章中慢慢讲解)
我们再看这两个字的字势,字势整体是倾斜的,为什么要把字写的歪歪扭扭呢?这就是我们之前讲过的“以斜取正”?很多人不明白,把字写得端端正正的不好么?干嘛写得歪歪扭扭的呢?
其实这就是书法中艺术的表达,取斜势的目的是为了让这个字更加生动,更有活力,如果一个字太板正,就没有了其中的韵味,这就好比一座山,正是因为有起伏、有高低、有参差、有错落才能产生美感,当没有了这些哲学关系,变得一马平川,就没有什么韵味可言了。
(那么怎样才能学会这些变化规律呢,篇幅所限,我们后面几期会讲解)
当您明白了古人的基本运笔规律,古人写字造险的特征,以及字里行间的趣味表达的时候,基本上就算明白了临帖的道理了。
但临帖的功夫不能搁下,今天领悟一点,明天领悟一点,放下几年重新临摹也会有新的领悟,这便是经典的东西,我们看一些经典的文学著作,我们看一些经典的电影,常读常新,常看常新也是这个道理!
这个问题,说简单也简单说复杂也复杂,古人有的作品是尽得天趣,乃是一时的情绪抒发而传之千古不衰的,比如《兰亭序》是王羲之在微醺之时,情感与状态最佳时候的神来之笔,《祭侄文稿》乃是颜真卿心痛其侄儿之死的一时悲愤之作,《寒食帖》乃是苏东坡被贬黄州心情极度抑郁之下的产物,因为是神来之笔,所以这些作品才被誉为神品,值得后人慢慢分析。
至于其中的笔法与结体规律,对于这些大高手而言早已融化在了血液中,写字的时候不用思索也能尽得天机。
至于能掌握多少这些笔法与结体规律,一是靠天分、二是靠勤奋、三是靠学养,天分不可为,勤奋尤可为,学养乃是人生阅历与读书等字内功的修炼。至于运用之妙,存乎一心!
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