现代小号的独特表现力
小号这样一种欧洲人发明的铜管乐器，正在越来越多地被国人认识并喜爱。从国歌高亢嘹亮的旋律到西班牙斗牛士中快速流动的音符，小号那辉煌的音色不止一次地深深打动了国人的心。 本文作者刘振阳，原载《文艺生活·文艺理论》 , 2014年第八期。
伴随着我国改革开放、经济发展的大潮，西方的音乐也大量的涌入我国，交响乐、爵士乐、军乐、电影音乐也再次出现了熟悉的小号演奏的旋律，如：《轻骑兵序曲》中的小号旋律、舞剧《天鹅湖》中的“拿波里舞曲”、电影《出水芙蓉》中小号演奏的“霍拉舞曲”等，让人们对小号这种乐器有了更深一步的了解和喜爱。
小号的发声是依靠呼出的气流经过嘴唇和号嘴时发生摩擦产生振动而发出声音的，所以它的音高变化的产生同样属于物体振动发声的原理。因此，掌握了解小号的发声原理，将对学习掌握小号的高音吹奏技巧和改善高音区音色，起着一个由理性认识到感性认识的理论指导实践的重要作用。这对一、进行曲乐段现代小号诞生之后的浪漫主义时期以及其后的二十世纪作曲家的管弦乐作品中，进行曲乐段占有显著地位。作曲家们非常喜欢运用现代小号来表现辉煌灿烂、胜利凯旋、刚毅雄壮的音乐形象。
首先我们可以从法国作曲家柏辽兹创作的《幻想交响曲》第四乐章中，听到作者使用四支小号与铜管声部的合奏来演奏时而阴森残酷，时而灿烂庄严的进行曲乐段。这个乐段使用了级进式的附点音符进行，没有很高的音域，作曲家所追求的是整个铜管声部的和声效果。用小号与整个铜管组的合奏形式和它产生的效果，为后来的作曲家们提供了可资借鉴的经验。
如果说柏辽兹《幻想交响曲》铜管组通过强奏，演奏出非常明亮、饱满的音响效果，那么俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《第四交响曲》第三乐章则使用铜管声部的轻声合奏，奏出暗淡、短促的音响效果，表现出军队在远方的行进。
早在文艺复兴、巴洛克和古典时期，作曲家们就已开始在他们的作品中使用小号来演奏号角式的乐段。这是小号最容易演奏、最适合乐器本身特点的表现手段。到十九世纪现代小号诞生之后，随着浪漫主义音乐的发展与乐器自身构造上的进步，号角式的乐段获得了新的发展，无论在调性上、技巧上都已远远超出了现代小号诞生之前的任何一个时期。在浪漫主义之后的作曲家们，在歌剧、交响乐、交响诗、以及室内乐等形式和体裁中普遍运用现代小号演奏号角性乐段。在形式上更加多样化，既有短小动机式的，也有大段歌唱性的，既有单一声部的，也有多声部的。
俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的《意大利随想曲》中，一开始就运用现代小号，以强烈的音响奏出一段沉雄的号角性音调。
意大利作曲家威尔第的歌剧《奥瑟罗》第三幕中，为了表现威尼斯贵宾到来的宏大场面，使用六支c调小号的合奏，吹奏出以自然音列构成的号角式音调，声部的交错此起彼伏，给人留下很深的印象。以上两个乐段虽然都是用自然音列写成的，但是使用现代活塞小号来演奏这些乐段却会产生更加辉煌的效果，因为演奏者可以根据音乐的需要和适合自己的吹奏习惯，任意挑选相应调性的小号来演奏。
使用现代小号吹奏号角式音调，并使它在一个乐章中多次出现，用以表现不同的感情色彩，可能要数奥地利作曲家、指挥家马勒所创作的《第五交响曲》了。在第一乐章中，出现韵号角式乐段，第一次是表现葬礼的行进，第二次是表现对死亡的预感，第三次是表现对过去往事的回忆。使用同一个音乐动机来表现如此复杂的思想感情，可以说在现代小号演奏的历史上还是第一次，它同时也给现代小号的演奏艺术提出了新的挑战。至今这一段音乐仍然是世界各大交响乐团考试的必奏经典作品之一。
使用现代小号吹奏的号角式音调表现英雄性的主题、揭示英雄人物的内心世界和冒险精神。在德国作曲家理查?施特劳斯所创作的《英雄生涯》交响诗第四部分中表现得淋漓尽致。在这段号角性音调中，使用以前从来没有的大跳音程，一系列的变化音以及持续的强奏音，充分发挥了现代小号的强大威力。
使用现代小号的号角性特点用于歌唱性乐段。来呈示乐章的主要内容，可以说是一个独创。奥地利作曲家马勒在《第三交响曲》第三乐章中，三次使用这一具有号角性特点的歌唱性乐段，表现出森林的神秘气氛，把人的想像力引向连绵不断的山峦和奔流不息的河流。从这里不难看出马勒对现代小号的偏爱，在艺术表现和演奏技巧上都作出了前人没有作过的探索和实践。这一歌唱性乐段在演奏法上与马勒的《第五交响曲》第一乐章的主题形成鲜的对比。
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