简述中世纪欧洲的音乐思想
“中世纪”是一个颇有争议的概念，原因在于，历史上并不曾真正有过一个叫做“中世纪”的朝代，也没有哪一个国家的统治者、思想家或其他人认为自己是“中世纪人”，所谓的“中世纪”是后人创造的。这个时代的分期如下：
5―10世纪，西欧封建制度的形成时期（封建化时期）；
11―14世纪，西欧封建制度的兴盛时期；
14―15世纪，西欧封建制度的危机时期。
本文通过描写中世纪社会及历史背景，呈现出宗教音乐、世俗音乐、音乐理论、器乐等方面的艺术成就，并着重以中世纪早期和晚期具有显著地位的思想家为例，再现他们的音乐思想。
一、中世纪历史
中世纪（Middle Ages）又称中古时期，指476年西罗马帝国灭亡到1579年英国资产阶级革命这一时期，另一种划分是以1453年拜占庭帝国为土耳其所灭为中世纪终结。音乐史研究一般指5世纪至13世纪为区别文艺复兴。
音乐史-中世纪音乐-格里高利聖詠（2）
“中世纪”，15世纪和16世纪的学者们都很理解这个词所暗含的轻蔑之意，“羊吃人”、“黑暗”、“神权统治”、“禁欲主义”是中世纪的主要特征。这个时期的欧洲没有强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力的发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪也被普遍称作“黑暗时代”。艺术家挑战了所谓至高无上的神权，在熊熊烈火下被送去见了上帝，肉体被摧残、尊严被践踏、学术被淹没、思想被禁锢，作为一名音乐工作者，若想要更好地了解中世纪音乐，必须从纵向的角度看待这段历史，包括它的经济发展、体制制度、意识形态，这样会为我们的双眼加上放大镜、显微镜，抚摸音乐在这个时代留下的痕迹。
二、中世纪音乐成就
在中世纪，音乐仍然居于“七艺”之列，但音乐的功能发生了改变，它承载的更多是理性、教化的功能，当我们摒弃“黑暗”、“无所作为”这些字眼去客观评价中世纪音乐时，发现中世纪音乐为后世留下了许多珍贵的财富，为下一阶段音乐奠定了基础。
（一）哥特式音乐
12世纪末13世纪初，“哥特式”风格的产生导致后来“哥特式音乐”甚至“哥特式文化”的发展，与我们现在所接触的哥特音乐、电影、小说本质上已发生改变，但总体是一脉相承的。
（二）宗教音乐
宗教音乐的发展、壮大，最为突出的是格里高利圣咏和教会复调音乐，此后便确立了宗教音乐严肃、庄重、规范的风格，并且由于宗教音乐封闭的自身特性，反而在客观上为宗教音乐在这一时期的发展提供了稳定的前提，使宗教音乐的传统受到了保护和培育，为西方音乐的独立发展提供基础，其中教会僧侣所做的贡献是功不可没的。
（三）世俗音乐
这一时期，世俗音乐受到了极大的压制，但他们以顽强不屈的反抗者体制显示出旺盛的生命力，散发出勃勃生机。千百年来，世俗音乐便是以这种姿态走到了我们面前，这一时期最具代表性的是：流浪艺人、游吟诗人和恋诗歌手，他们摆脱封建专制和神学思想之束缚，活跃在广大市民中间，丰富城市文化，为世俗音乐传播起到了重要的作用。如同其他时代一样，中世纪音乐也出现俗雅并置的局面，为后世音乐家的创作提供了丰富的源泉。
（四）音乐理论
音乐理论在中世纪仍以古希腊音乐理论为基础，最著名的是波埃修斯的《音乐的体制》和卡西奥多的《音乐对话》。11世纪，法国神父圭多?阿雷蒂努斯确立四线谱的运用，制定出六声音阶的唱名，为首调唱名法最早的前身，发明“圭多手”，为音乐教育提供了丰富的经验。这一时期出现的调式已非常的科学化，四个正格调式、四个变格调式以及后来增加的爱奥尼亚、伊奥尼亚四个调式，到16世纪，中世纪十二个调式才真正确立。
（五）器乐
如同基督教一样，中世纪器乐从东方传入，基于这样的原因，中世纪教会除管风琴之外，一切乐器不允许在教堂使用，器乐同世俗音乐一样几乎只在城市、民间世俗音乐领域中流传。中世纪器乐主要包括弦乐和管乐，乐器有竖琴、疏特琴等，民间器乐曲主要是埃斯坦比耶、萨尔塔雷洛、罗塔这些都逐渐变成流行的器乐体裁。
三、中世纪音乐思想
（一）奥古斯丁
奥古斯丁( Aurelius Augustinus)，公元354年11月13日――430年8月28日，古罗马帝国时期基督教思想家，欧洲中世纪基督教神学家，教父哲学的重要代表人物,美学思想主要体现在他的神学思想和《忏悔录》中。
奥古斯丁在他的整个思想体系中最基本的部分就是他的神学理论，并引出宗教功利主义和禁欲主义，在贯穿他哲学和伦理学的同时还贯穿了他的美学和音乐美学。奥古斯丁的美学思想丰富又复杂，吸收了希腊古典美学的思想并将其与神学思想相结合，从神学角度出发来分析奥古斯丁对音乐的理解，他对美学的认识分为客体对象与主体审美两个方面。奥古斯丁将美学和哲学都持“神创论”的观点，认为美的本原来自神明的创造，如他说:“美善的天主创造了美善的事物，天主包容、充塞着受造物。”他认为音乐美的本原在“上帝”那里。奥古斯丁主张理性应处于主导地位去引导感情,感情也要服从理性的引导，《忏悔录》中技术他审美感书的文字是这样说的：“你的圣堂中一片和平温厚的歌咏之声, 使我潸潸泪下。这种音韵透进我的耳根，真理便随而滋润我的心田，鼓动诚挚的情绪，虽然泪盈两颊，而此心觉得畅然。”为了崇尚神圣的理性、抑制人的情感，主张让音乐变得语言化，他要音乐向后退，退向语言，不以曲调为主。
奥古斯丁在信仰与理性比较上，是重信仰而轻理性的。然而在审美中，他又变得重理性而轻感情，因此可以看出，三者在他心中的关系：信仰之上，理性居中，美感在后。爱美是人的天性，但他认为这种世俗的感官的爱是一种情欲的表现，而情欲是会使人迷失本性的魔鬼，人应该爱那上界的美好。
（二）波埃修
波埃修（A?M?S?Boethius，约480--525）罗马哲学家，政治家，被称为 “古罗马最后一个哲学家和中世纪第一个哲学家”，认为音乐是理性认识的对象而不是感性体验的载体。波爱修真正成体系的理论是他关于“音信相应”学说及 “宇宙音乐”的概念。在《音乐的体制》中，波埃修证明了音乐与人心存在的内部联系，文章说道：“所有感官的知觉力是如此自然而然地在某种生物中存在，以至于设想一种动物没有感觉知觉是不可能的。”明确了感官存在的自然属性。在感官过程中也要加入理性的判断，才能对事物进行正确的感知。波爱修又吸取了毕达格拉斯学派“身心的整个结构是与音乐的和谐紧密联系的”观点，得出音乐与人心相联系的内部原因，用数这个中介物解决了音乐与人心之间联系的问题。波爱修将音乐划分为三个部分：宇宙音乐、人类的音乐和器乐音乐。波爱修对于音乐的划分，使上帝创造的世间万物都归于音乐之中，按照上帝制定的和谐规律运行。于是，在他眼中音乐成为了整个世界的代名词。
中世纪音乐-阿尔方索《圣母玛丽亚歌曲集》
（三）托马斯?阿奎纳
托马斯?阿奎纳（Thomas Aquinas，约1225年―1274年3月7日）是中世纪经院哲学的哲学家和神学家，死后也被封为天使博士（天使圣师）或全能博士。在1567年，庇护五世界将圣托马斯?阿奎纳日与其他四名最伟大的拉丁神学家：波埃修、杰罗姆、奥古斯丁、葛利格理并列。
阿奎那的艺术论概括了中世纪对艺术的一般认识，他用 “艺术arts ”这个词表示制作某物的能力，这同古代与中世纪的用法是一致的。他将艺术规定为 “正确的理性规则”，他认为“艺术家的作品，其根源在制作的观念，而且不过是排列：秩序与形状”。他反复强调：“艺术作品起源于人的心灵，后者又为上帝的形象和创造物，而上帝的心灵则是自然万物的源泉。”，得出阿奎那以理性作为艺术的出发点和归宿，艺术的最大功能在于陶冶、完善人的理性，使人有可能从卑琐的感性生活中超越出来，去思考和观照更神圣、更深邃的东西。
四、结论
通过对以上三人的介绍，我们大概了解了中世纪音乐美学的概况，可以看出这一时期的音乐思想与其宗教有着不可分割的关系。音乐，作为人类情感最直接的表达手段，必然深深陷于这种矛盾之中，它或者因能给人以精神的娱乐而受到欢迎，又因违反“禁欲”戒条而遭到贬斥。
在继承古代数论的基础上，奥古斯丁的神学体系和波爱修的“音心对应”理论、宇宙音乐从不同的角度对上帝脚下的世界进行了解释，以古希腊毕达格拉斯学派的数的观点，结合于基督教神学及哲学之中。
与奥古斯丁不同的是，阿奎那对音乐淡漠很多，认为具有功能性是艺术义不容辞的责任，正如人们所做的一切事情一样，艺术也应用宗教和道德的观点来评价，但他并不否定那些只为愉悦而从事的艺术，只是要求这类艺术应当产生在一种循序化的、理性的、因此是和谐的生活之中。
不过，他们三者都将音乐至于和谐之中。
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