2018年，世界各地都在举办各种德彪西逝世一百周年的纪念音乐会。最近，我在朋友圈看到中国作曲家和钢琴家高平推出的一套纪念德彪西的专场音乐会很有意思，曲目安排很特别，太与众不同。这场音乐会由德彪西、萨蒂和高平三位作曲家的作品组成，曲目的挑选主题针对性很强，那就是展示音乐中的诗意与画境。这场音乐会将是一场画家、音乐家和听众一起梦游的音乐会。
夜之和弦 Harmonie du soir
“黑白的琴健、彩色的画布共同营造出光影绰绰印象的世界
德彪西/萨蒂将在夜的和弦声中超越时空，对话高平与何多苓”
德彪西对话萨蒂（纪念德彪西逝世100周年）巡演音乐会
钢琴：高平
声乐：李颖
5月5日 成都：四川音乐学院音乐大厅
5月11日北京：北京中山公园音乐堂
9月27日西安：西安音乐厅
其它演出安排在确认中。
上半场 钢琴独奏
1《“星之子”序曲第一首》作曲：萨蒂
2《前奏曲第一册》作曲：德彪西
下半场 钢琴 声乐
1《 秋池》作曲：高平
2《艺术歌曲三首》作曲：德彪西
（1） 《简》
（2）《夜之和弦 》
（3）《木偶》
3《艺术歌曲四首》1916 作曲：萨蒂
（1）铜像
（2）达菲尼奥
（3）帽商
（4）帝国女伶
4《版画集》（钢琴独奏） 作曲：德彪西
（1）塔
（2）格拉纳达之夜
（3）雨中花园
排练中的高平
这就是绘画中的音乐与音乐中的绘画。但是，现场聆听高平和李颖的音乐呈现，将比这视频更加精彩！唱片和录像是罐头，再好吃也抵不上如吃鲜肉一般的现场演出聆听。
作曲家和钢琴家高平是一位热爱绘画艺术和文学的音乐家，画家何多苓是一位酷爱音乐（尤其是钢琴演奏的音乐）的博学画家（尤其酷爱钢琴演奏的音乐）。两位艺术家这种源于艺术本真的交叉爱好将他们自然地聚集在一起。近年，何多苓与高平多次举办了各种富有创意的音乐与绘画艺术雅集，他俩彼此感觉美好，也深深感染了大众，将绘画爱好者带入了音乐厅，将音乐爱好者引入了画廊，让人们学会了用眼睛欣赏音乐，用耳朵欣赏美术。
2018年是德彪西（1862-1918）年：纪念德彪西去世一百周年。作曲家和钢琴家高平与画家何多苓设计的这套纪念德彪西的音乐会真的很令人期待，上接艺术之灵气，下接听众之地气。音乐会的主题是纪念德彪西，同时又借纪念德彪西，用音乐给人们展示了一种很有说服力的艺术通感：音乐是有声的动感绘画，绘画是无声的静止音乐，让爱乐者生动地体验到音乐中的“画境”与“诗意”，让美术爱好者体验到音乐旋律转化而来的美术线条、音乐和声色彩转化而来的美术色彩、音乐织体结构转化而来的美术构图。这种体验将激活人们身上更多的艺术细胞，帮助人们提高艺术感悟力和艺术审美。
在这场音乐会上出现了一个第三者插足！: 法国作曲家埃里克·萨蒂（1866-1925）。萨蒂是德彪西同时代的法国作曲家，一位古怪的作曲家，他深受德彪西音乐的影响而又讨厌德彪西的音乐。他的音乐无处又不露出德彪西音乐的尾巴，对德彪西羡慕嫉妒恨获得了音乐创作灵感，写出了不一样的德彪西音乐。萨蒂一定很自恋，他不仅讨厌德彪西的音乐，也讨厌浪漫主义音乐，而他的思想却又浪漫无拘。萨蒂是一个生活在自己创造的矛盾中的特立独行音乐家，他反对什么就受什么影响，可爱的萨蒂！萨蒂说：“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 ！”，而德彪西的音符是如此的真诚和自然。他认为德彪西的音乐是近视眼患者看到的景象，是虚幻的海市蜃楼，而他自己的代表作品，三首钢琴作品《Gymnopédies》更是虚幻无比，连取名都是一种猜测和暗示，这个取名有被汉译为《裸男舞曲》的，也有译为《玄秘曲》的。作曲家也没有说清楚自己为何取这个名字。高平在这场音乐会中选了萨蒂的四首艺术歌曲，非常有意思，玩味有趣。如果我没有搞错，这应该是中国首次上演萨蒂的艺术歌曲。
再来听听相同画境里萨蒂的音乐。他因为羡慕嫉妒恨德彪西获得写出以下美可不言的仿德彪西原创音乐。可爱的古怪萨蒂！
何多苓画风中简洁而丰富的和声与细腻的旋律线条，以及女性的圣洁与亲昵与高平音乐中细腻的画笔与人与自然的亲昵融为一体，与德彪西的音乐所带出的艺术联想形成了超越时空的神奇对话。
我一直认为：音乐与美术的对话不是牵强的而是再自然不过的！音乐中的时值感（sense of timing）与绘画中的空间感（sense of space）是想通的，音乐中的力度感（sense of dynamics）与绘画中的构图及色彩感觉（sense of picture composing and coloring)是相通的。
高平的音乐与何多苓的绘画都是我20多年来很熟悉的艺术，也是因为喜欢他们的艺术而认识他们，这种认识不是泡在酒肉里呓语艺术的空谈阔论，而是无奈地置身于喧嚣的人海里静静地用眼睛听何多苓画中的音乐，用耳朵看高平音乐中的何多苓画作。
高平是我多年来一直非常欣赏的作曲家和钢琴家，无论是他的音乐、他的学识、他的艺术思想、他的艺术良知、他对艺术的态度、他的人品与为人处事方式，都让我钦佩无比，因为爱他的音乐欣赏他这个人，因为欣赏他这个人更加爱他的音乐。我学欣赏音乐就是这么学的，而不是对着书本上对音乐的文字描写去苦苦寻觅作者对音乐的感受和认识。多年来，我也一直很想写一篇关于高平和他的音乐的文字，之所以没有写，是因为我对他除了赞美只剩下赞美，会给读者带来捧杀高平的坏印象。今天这篇推文依然算不上写高平和他的音乐，不过是推荐一场真正值得一听的音乐会。
不要在意我上面说了什么，关注一下高平的这场音乐会，你的音乐欣赏收获只可能来自专注和认真的音乐聆听。
何多苓
中国著名杰出绘画艺术家
何多苓：著名当代艺术家、中国当代抒情现实主义油画画家的杰出代表，“伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美术学院研究生班，现居成都。20世纪80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。
高平
作曲家、钢琴家
高平：作曲家、钢琴家，生于成都一个音乐之家，母亲是歌唱家和声乐教育家，父亲是著名作曲家和音乐理论家高为杰。上世纪90年代，高平留学美国，之后在世界各地演出和国外执教多年。高平目前是燕京学者，国务院音乐与舞蹈评议组成员，现任北京首都师范大学音乐学院教授、作曲系主任，兼任中国音乐学院特聘教授。高平曾在新西兰坎特伯雷大学音乐学院（University of Canterbury）任教多年。2010年，他曾获得新西兰作曲家协会（CANZ）颁发的CANZ托拉斯基金奖（CANZ Trust Fund Award）。
高平曾受诸多世界音乐名家及团体的委约，作品获广泛演出。许多重要国际音乐节都推出过他的作品，其中包括美国阿斯本音乐节(Aspen)，荷兰高德雅姆斯音乐周(Gaudeamus)，德国德累斯顿音乐节，澳大利亚墨尔本国际艺术节，新西兰惠灵顿、北京现代音乐节，以及日本Hibiki Hall音乐节。他的作品也曾在卡内基，林肯中心，圣彼得堡爱乐音乐厅，耶路撒冷音乐中心音乐厅、中国国家大剧院音乐厅等知名音乐厅里上演并深受音乐家和听众的欢迎。
2008年，高平的《钢琴协奏曲》由他本人与新西兰国家交响乐团首演，报界及听众予以高度评价。《听众杂志》称其为“杰作”。 2007年的《夜巷》是第4届中国国际钢琴比赛(厦门)委约的指定演奏曲目。他的作品由雅马哈音像出版社，新西兰Atoll, Rattle, Waiteata, 德国MDG、Peersmusic, 上海音乐出版社及人民音乐出版社等多家出版机构出版发行。著名音乐学家李西安先生称高平为我国第六代作曲家代表之一。美国作曲大师弗德里克·热夫斯基（Frederic Rzewski）曾说：“高平是为古典音乐传统带来新鲜血液的青年音乐家。一场高平的音乐如同一次名副其实的历险与奇遇。”
Naxos唱片公司全球发行的两张高平室内乐作品专辑（8.557678&9.70186）也广受佳评。意大利的PERCORSIMUSICALI称高平作品“…有众多值得去发现的美妙细节…根据文字或纯净情感塑造出音乐形象的强大的能力，这些品质让高平成为近年来中国最重要的作曲家之一。”
高平的钢琴剧场性作品（vocalizing pianist、piano theatre）作品如《两首苏联爱情歌曲—为弹唱钢琴而作》、《匿吻》是对新颖表演形式的尝试。 2012年作品为紫禁城室内乐团写作了《四不像—为多功能钢琴和民乐室内乐而作的协奏曲》，以非常个性化的方式糅合了中西方乐器色彩，展示了他独特的想象力。
高平已经出版的部分唱片
李颖
女中音歌唱家
在中国，应该是很难得听到地道的中国歌唱家唱出地道的法国艺术歌曲。李颖的演唱更是让人期待！
李颖，毕业于世界著名的巴黎高等师范音乐学院(法国著名钢琴大师阿尔弗雷德 - 科尔托参与创办，立下了极高的艺术标准，保持到今天。作曲家Elliott Carter和Joaquim Rodrigo, 指挥家Igor Markevich, 钢琴家Dinu Lipatti和Samson Francois都就读和毕业于此）。李颖曾先后师从于世界著名男高音歌唱家 Robert Dumé 、巴黎歌剧院首席女中音歌唱家——法国历史上最著名的卡门其扮演者 Beatrice Uria Monzon，以及女高音歌唱家Anna Maria Miranda。 她在该院先后获得声乐及室内乐双硕士学位，之后又以第一名（全票通过）的优异成绩获得欧洲声乐领域最高文凭——“演唱家文凭”（diplôme supérieur de Concertiste)。
在旅法学习10年期间，李颖先后师从法语艺术歌曲(Mélodie Française)大师François Le Roux 先生和Bruno Gousset先生，潜心研究法语艺术歌曲(Melodie Française)多年,并在取得法语艺术歌曲“演唱家文凭”之后，在欧洲各国成功举办了“音乐之旅”法语艺术歌曲系列音乐会。
李颖曾多次受邀出席法国巴黎市政府举办独唱音乐会、法国尼姆国际音乐节以及比利时皇家音乐节演唱歌剧。此外，她还作为法国马斯奈城堡艺术节中方艺术总监，为该艺术节输送了众多的优秀青年艺术家，为中法文化交流做出了贡献。
李颖曾先后获得以下奖项：
法国雷奥保尔·柏朗国际声乐比赛 金奖
艾玛卡尔维国际声乐比赛一等奖
法国corse 国际声乐比赛三等奖
法国图卢兹国际声乐比赛优秀奖
2017年7月14日，受法国驻华大使Maurice Ripert之邀，李颖作为中方唯一受邀歌唱家出席使馆举办的法国国庆系列庆典活动，并在这次活动上成功举办个人独唱音乐会，获国内外业界一致赞誉。法国驻华大使及夫人亲自授予李颖“中法文化使者”称号，以期进一步促进中法文化交流。
2011年，李颖曾师从opéra péniche 剧院总监 Mireille Laroche及世界著名艺术指导 Nina Uhari学习歌剧舞台表演。其间，她还师从世界著名巴洛克音乐大师Damien Guillon 和 Jerome Correas 学习巴洛克音乐演唱和表演。
2017年 5月，李颖在中国音乐家协会主席，作曲家叶小纲先生创作的歌剧《永乐》中成功地扮演了女管家这个角色，获乐界一致好评。
2016年11月，李颖应邀参与“音乐之旅”欧洲巡演计划，并在巴黎著名的科尔多音乐厅（salle Cortot ）成功举办了她首场欧洲艺术歌曲专场音乐会。
2015年11月 ，李颖成功出演法国作曲家比才比才的歌剧《卡门》和德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅里桑德》。
2015年8月，李颖与世界著名吉普赛乐团The Gipsy's 合作录制跨界大碟《我爱你》（Je T'aime》，此次跨界合作（流行音乐和古典音乐）系中国音乐和欧洲吉普赛音乐合作史上的破冰之举。
2014年，李颖受邀出席比利时皇家艺术节（Festival d'Enghien de Belgique ）并参演拉威尔歌剧《孩童与魔法》，同时还饰演其中五个角色，其表演难度以及演唱难度之大，在歌剧界人人皆知。李颖的演出非常成功，受到欧洲声乐界一致好评。
2012年，李颖在法国里尔歌剧院（Théatre de Lille）成功出演了列奥·德里布（ Leo Delibes ）的歌剧<<拉克美>>中玛丽卡一角。
我对德彪西音乐的一点认识
如果说巴赫是一位用音符建造建筑的建筑师，莫扎特是用音乐呈现大自然和人性的天才、贝多芬是用音乐表达伟大哲学思想的圣人，那么，德彪西则是不折不扣的音乐画家和音乐诗人，他的音乐如诗如画，多听多想少问，立即可以感受到。
一直以来，人们过于渲染德彪西的音乐与印象主义的关联，甚至还有学者将其音乐与色情主义关联，尤其是他的钢琴作品《欢乐岛》几乎被渲染成淫荡的色情音乐作品。如果《欢乐岛》被认为很色情，那么，拉威尔的《茨冈》是不是色得更有画面感和色情联想更强烈呢？实际上这些标签都是人为给他贴上去的。我认为，性幻想症严重的人，听什么都是色情的。德彪西的音乐确实听来让人易于产生幻想和联想，至于幻想和联想到什么，那就是因人而异了。德彪西的音乐就是德彪西的音乐，他音乐之外的其它一切都是别人说的。相对客观地说，在德彪西的音乐里，有巴赫的音乐结构、有贝多芬的音乐气质、有莫扎特的天性、有浪漫主义音乐的狂热。说德彪西是印象主义作曲家，我一直认为有些牵强。如果是因为德彪西生活在印象派绘画艺术盛行的时代，德彪西的音乐充满绘画色彩和画面感，就说他是印象派作曲家，那么，肖邦的《夜曲》、李斯特的《旅游岁月》舒伯特的《前奏曲》、勃拉姆斯的《钢琴小品》（作品118）和德彪西的音乐异曲同工，那也可以说是印象派了。梅西安的音乐，和声色彩更富有美术色彩感觉，音乐更是充满画面感，那是否也应该叫印象主义音乐呢？正如钢琴家霍洛维茨说的：“给音乐家贴标签只对贴标签的人有用，对演奏家没有任何意义”。我非常赞同霍洛维茨的观点！
德彪西生活在印象派绘画艺术盛行的时代，并受印象派绘画艺术思维的启发，但他并没有用音乐去捕捉某个音乐意念的瞬间，他的每个作品的音乐形象都是非常“具体”、鲜明和完整的，从《前奏曲》《意象集》《版画集》《大海》《夜曲》，无一不是以清晰的音乐艺术思维来勾画“具体”的音乐形象。他的和声和配器色彩都是他原创的。说德彪西是印象派作曲家，等于将一个大海装进了一个洗脸盆，限制了演奏家在演奏德彪西音乐时的艺术想象力，也限制了欣赏者在欣赏德彪西音乐的联想和想象。德彪西的音乐充满了浓浓的诗意和生动的画面感，即便如此，也不适合狭隘地说他的音乐是印象派音乐。我认为德彪西本人也会很反感谁给他硬贴了这么个标签。一个富有想象力的艺术家是很反感任何人给他的想象力戴上一个紧箍咒和镣铐的。
想象力和自然真情在哪里，音乐就在哪里。音乐是空气、是水、是思想和情感的翅膀。这就是我一直以来给音乐的定义。坚信这样的音乐定义，我似乎在同一首曲子里听到了比别人更多的音乐。
音乐家的纪念日，也是各大唱片公司的发财日。世界各大唱片公司借纪念德彪西的死推出了各种纪念专辑CD，有单张，也有套装，层出不穷。唱片公司的目的毫无疑问是赚钱，不过能在贪财动力的推动下推出精彩的好唱片，这种赚钱的行为也不是坏事。在这些纪念专辑中，我要特别推荐DG出版的韩国钢琴家赵家珍的德彪西单张专辑《意象集、儿童角落、欢乐岛》和中国钢琴家陈萨的德彪西《24首前奏曲》，这两个专辑会让人听上瘾，不信，你听来试试！
华纳唱片出版的《德彪西音乐全集》（33CD）
DG公司出品《德彪西音乐全集》（24CD）
索尼公司出品纪念专辑（4CD）
华纳唱片公司出品的德彪西纪念专辑（3CD）
拿索斯唱片公司出版的《德彪西乐队作品全集》演奏精湛，廉价唱片，不廉价的音乐，不廉价的录音。值得收藏。
中国钢琴家陈萨最新出版的德彪西《24首前奏曲》。演奏和录音都是极品！应该是迄今为止中国钢琴演奏家出版的最精彩德彪西钢琴演奏专辑。精彩的演奏，再与任何精彩的演奏比，依旧是不一样的精彩。
韩国钢琴家赵家珍的德彪西专辑，也是演绎和录音好到极致！并且还出版了黑胶唱片。这张专辑绝对值得授予出版黑胶唱片的待遇！
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