2000年10月，当中国18岁的青年李云迪一举夺得代表世界钢琴最高水平的肖邦国际钢琴大赛冠军时，波兰国家电视台的记者迫不及待地提问：“做为东方人，你怎么能如此透彻地理解肖邦？”中国少年从容做答：“肖邦的作品浪漫、富有诗意，而中国有着悠久的历史和文化，特别是诗歌文化，这些都与肖邦是相通的。”
肖邦，这位才华横溢的钢琴诗人，他的许多作品中的每一个音符，每一段乐思，都洋溢着中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美，尤其让人联想到中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的田园山水诗。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。
1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满着恬静而美丽的情怀。这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。 中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上平仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬。王维的小诗《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开着莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴平和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
中国人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。
肖邦与王维，一个是十九世纪的欧洲音乐家，一个是八世纪的中国古典诗人，这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美轮美奂的艺术画卷。
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