从 公元前4世纪
古希腊埃皮达鲁斯古剧场内的戏剧场景
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（1960年卡拉斯在埃皮达鲁斯上演《诺尔玛》）
到 2017年
汉堡易北爱乐大厅内的管弦乐章
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从 公元前15世纪
商朝甲骨文记载的萨满舞蹈
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到 2019年
巴黎爱乐大厅内的恢弘交响
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存在了几千年的剧场艺术
持久不衰
然而在今天这个
日新月异的数字时代
剧场艺术 会发生什么改变
音乐会 又将去向何方
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在家还是去音乐厅？
在还没有录音技术的时代，可能对大众来说听音乐的唯一方式就是去音乐厅（剧场）内，当然那些有条件在家里开沙龙的人除外。录音技术的到来对这一现象造成了冲击，以往只存在于音乐厅内的音乐，只要你能负担得起一套播放设备，这些“高雅艺术”也可以自音乐厅“飞入寻常百姓家”。何况家中可能有更舒服的沙发，再伴以咖啡或茶，简直是一副人生赢家的模样。从黑胶到CD，承载音乐的介质不断改变，在家听音乐成为了一种可能。到了数字时代，流媒体平台出现了，只需缴纳少量的订阅费就能得到数千万的曲库，听众端的聆听成本大幅度降低，音乐自然而然触及到了更多的人，使用场景也不再局限于有播放设备的“家”和“音乐厅”，只要一台移动数码产品，随时随地播放就成为了可能。
Spotify 成立于2006年，于2008年10月开始正式推出流媒体音乐播放服务。成立至今11年，已经拥有2.32亿用户，其中约半数人为订阅用户，每月订阅费约为9.99美元。它坐拥超5000万曲库，音乐分类准确，也有着很精准的推荐功能。一个很简单的选择题，是在家面对5000万首音乐放肆选择，还是去音乐厅聆听经过精选的内容？
数字音乐厅（Digital Concert Hall）成立于2008年，是柏林爱乐推出的在线播放平台。每年大约会有40场在柏林爱乐大厅的音乐会在此上线，它提供高清视频和绝佳的音频体验。除了当时柏林的首席指挥西蒙·拉特的音乐会，曾经的首席指挥卡拉扬、阿巴多等人的音乐会也悉数上线。像“欧洲音乐会”和“柏林森林音乐会”这种柏林爱乐乐团演出的音乐会，也会在资料库中以供观看。同时它还有丰富的纪录片及访谈资源，访谈多数是免费的，至于付费的音乐会和纪录片内容，每月收费19.9欧元。可以在电视端、网页端和移动端收看服务。有了Spotify提供音频服务，现在又有了数字音乐厅提供音视频服务。
Medici.tv 成立于2008年，它是一个类似NETFLIX的平台，收录了数量众多的音乐会、电影、纪录片，同时也提供音乐节、音乐比赛的直播服务。相比柏林爱乐的数字音乐厅隶属于一个乐团的特质，medici.tv是一个平台，各大名团名家的音乐会都能寻得，也有自制内容。它与韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、萨尔茨堡音乐节都保持着持续的合作，资源库一直更新扩大。Medici.tv也在网页端、电视端和移动端提供服务，每月收费12.99美元。
腾讯艺术 于2018年9月正式在腾讯视频上线，目前已经与国家大剧院、上海大剧院，英国皇家歌剧院、北京国际音乐节、澳大利亚维多利亚国家美术馆、北京九门爵士音乐节等多家海内外顶尖机构达成战略合作，引入了包括音乐会、舞蹈、歌剧、戏曲、音乐剧等多种品类的世界级顶尖优质内容，以直播、点播等形式为用户提供艺术体验。同时，腾讯艺术也参与节目自制，打造视频节目，树立艺术频道核心IP品牌， 进一步推动高雅艺术的大众化普及。
先是在听觉上将人拉出音乐厅，再从视觉上拉出，但音乐厅还提供一种体验——临场感，那种与音乐共同发生的感觉是这些流媒体平台都无法提供的。
那如果临场感也可以模仿呢？
VR（虚拟现实）技术的发展，以及相应的MR、XR技术，正好弥补了临场感的空缺。VR已经可以虚拟出一个具体的音乐厅场景，或者说，为何还需要音乐厅，它可以虚拟任意一个播放着音乐的空间，这个空间的音乐或是眼睛看到的东西都能跟你产生互动，说不定你还能化身指挥来演奏一场。有了MR（混合现实）技术，听音乐的体验又可以和身体所在的空间发生互动，临场感得到几何倍数的放大。
捌
是荷兰音乐家米歇尔·范德阿创作的虚拟现实装置。VR歌剧《捌》（Eight）延伸了所有的艺术界限，让音乐、视频和数字技术之间的相互关系交叉融合，观众佩戴VR头显在装置内移动，与空间发生交互，同时音乐实时做出反应，观众不仅仅是“观看者”还将成为“演出者”，打通听觉、视觉和触觉讲述一个女人回顾自己生活的诗意故事。
VR歌剧《捌》介绍
简单来说
《捌》只有
一台 虚拟现实装置
一个 互联网站
一个 应用程序
一张 音乐专辑
这样的体验看似过不了多久
就可以在家里进行操作了
但
一个严肃的问题
摆在这里
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剧场形式会消亡吗？
这么说可能有些杞人忧天，但不可否认的是，全新技术的发展正在一步步吞并现场音乐会带来的体验感。
但短期内剧场形式并不会消亡。
流媒体平台都不得不面对一个问题——数字化的解析度问题，数字拟真却非真，对音质画质有追求的人最佳的选择仍然是音乐厅。对VR来说，它提供的临场感也值得质疑，真实的临场感还包括邻座的观众（坐在一个胖子旁边并不会很享受）、音乐厅的气味温度、以及一些突发情况，而VR的临场感始终是建立在计算之上的，况且VR设备长期佩戴很不舒服，甚至会产生晕眩感。而剧场提供的一切体验都是真实可感的，和虚拟不相关。
或许剧场也感受到了来自新技术的威胁，有着新颖形式的新剧场内容不断涌现，提供了各种新奇体验。
眠
马克斯·里希特在2015年推出专辑《眠》（SLEEP），一张超过8小时的睡眠音乐专辑，时长刚好等同于一场睡眠，作曲家描述这张专辑是“一张为一个狂热的世界而作的八小时个人摇篮曲”。第1场SLEEP音乐会于2015年9月在伦敦维尔康姆图书馆的阅读室进行，20位观众睡在那里的行军床上听。18年7月里希特在洛杉矶举办了两场 SLEEP音乐会，这是SLEEP音乐会第一次在室外（洛杉矶格兰特公园）进行，同时容纳了更多的观众，BBC Radio 3同步直播了这场演出，从凌晨到第二天早上8点，500多名观众就伴着乐声睡在公园内。随后音乐会巡演了纽约、奥斯汀、伦敦、柏林、苏黎世、马德里、巴黎、奥克兰、悉尼、阿姆斯特丹等城市。
左滑查看更多SLEEP演出图片
里希特在音乐会中演奏钢琴、电子合成器，美国现代重奏团演奏弦乐，女高音格蕾丝·戴维森演唱人声部分。神秘的弦乐是对深度睡眠和梦之间的界限的探索，而电子、钢琴和人声则融合出当代音乐叙事。正如里希特所说，“人人都需要一个暂停按钮。”SLEEP经过科学设计，为放松而生，这个概念本身就是对表演形式的一种挑战，也是对演奏家和听众的一种挑战。
SLEEP在全世界巡演
有的观众在音乐会不久就响起了鼾声，有的观众从冥想开始一段奇妙旅程，有的观众在现场做起了瑜伽。这些不同反应在里希特看来都是一种“认可”，说明音乐真的奏效了。
SLEEP在悉尼歌剧院演出
SLEEP赋予了演出形式全新的内容，它作用于全部的感官，是一次彻底的沉浸体验。这种类型的演出也许会成为未来演出市场的主流。
VR歌剧
睡眠音乐会
这种 属于未来的演出
今年你也能体验到
来 第22届北京国际音乐节
听（看）见未来
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2019/10/04
追梦·长城夜
作曲家
马克斯·里希特
Max
Richter
女高音
格蕾丝·戴维森
Grace
Davidson
乐团
美国现代重奏团
ACME
必看理由：
#长城追梦
#在长城看日出
#一生一次的体验
长城：来追梦吧！
2
2019/10/10-27
虚拟现实音乐体验
米歇尔·范德阿《捌》亚洲首演
作曲/导演/脚本
米歇尔·范德阿
Michel
van der Aa
女中音/演员
凯特·米勒·凯德基
Kate
Miller-Heidke
购票请戳：
必看理由：
#沉浸体验
#现代技术和古代音乐自然共存
#开创性的作品和前所未有的体验
#20年后的我是这样听音乐的
#来自未来的音乐会
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