从 公元前4世纪
古希腊埃皮达鲁斯古剧场内的戏剧场景
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(1960年卡拉斯在埃皮达鲁斯上演《诺尔玛》)
到 2017年
汉堡易北爱乐大厅内的管弦乐章
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从 公元前15世纪
商朝甲骨文记载的萨满舞蹈
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到 2019年
巴黎爱乐大厅内的恢弘交响
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存在了几千年的剧场艺术
持久不衰
然而在今天这个
日新月异的数字时代
剧场艺术 会发生什么改变
音乐会 又将去向何方
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在家还是去音乐厅?
在还没有录音技术的时代,可能对大众来说听音乐的唯一方式就是去音乐厅(剧场)内,当然那些有条件在家里开沙龙的人除外。录音技术的到来对这一现象造成了冲击,以往只存在于音乐厅内的音乐,只要你能负担得起一套播放设备,这些“高雅艺术”也可以自音乐厅“飞入寻常百姓家”。何况家中可能有更舒服的沙发,再伴以咖啡或茶,简直是一副人生赢家的模样。从黑胶到CD,承载音乐的介质不断改变,在家听音乐成为了一种可能。到了数字时代,流媒体平台出现了,只需缴纳少量的订阅费就能得到数千万的曲库,听众端的聆听成本大幅度降低,音乐自然而然触及到了更多的人,使用场景也不再局限于有播放设备的“家”和“音乐厅”,只要一台移动数码产品,随时随地播放就成为了可能。
Spotify 成立于2006年,于2008年10月开始正式推出流媒体音乐播放服务。成立至今11年,已经拥有2.32亿用户,其中约半数人为订阅用户,每月订阅费约为9.99美元。它坐拥超5000万曲库,音乐分类准确,也有着很精准的推荐功能。一个很简单的选择题,是在家面对5000万首音乐放肆选择,还是去音乐厅聆听经过精选的内容?
数字音乐厅(Digital Concert Hall)成立于2008年,是柏林爱乐推出的在线播放平台。每年大约会有40场在柏林爱乐大厅的音乐会在此上线,它提供高清视频和绝佳的音频体验。除了当时柏林的首席指挥西蒙·拉特的音乐会,曾经的首席指挥卡拉扬、阿巴多等人的音乐会也悉数上线。像“欧洲音乐会”和“柏林森林音乐会”这种柏林爱乐乐团演出的音乐会,也会在资料库中以供观看。同时它还有丰富的纪录片及访谈资源,访谈多数是免费的,至于付费的音乐会和纪录片内容,每月收费19.9欧元。可以在电视端、网页端和移动端收看服务。有了Spotify提供音频服务,现在又有了数字音乐厅提供音视频服务。
Medici.tv 成立于2008年,它是一个类似NETFLIX的平台,收录了数量众多的音乐会、电影、纪录片,同时也提供音乐节、音乐比赛的直播服务。相比柏林爱乐的数字音乐厅隶属于一个乐团的特质,medici.tv是一个平台,各大名团名家的音乐会都能寻得,也有自制内容。它与韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、萨尔茨堡音乐节都保持着持续的合作,资源库一直更新扩大。Medici.tv也在网页端、电视端和移动端提供服务,每月收费12.99美元。
腾讯艺术 于2018年9月正式在腾讯视频上线,目前已经与国家大剧院、上海大剧院,英国皇家歌剧院、北京国际音乐节、澳大利亚维多利亚国家美术馆、北京九门爵士音乐节等多家海内外顶尖机构达成战略合作,引入了包括音乐会、舞蹈、歌剧、戏曲、音乐剧等多种品类的世界级顶尖优质内容,以直播、点播等形式为用户提供艺术体验。同时,腾讯艺术也参与节目自制,打造视频节目,树立艺术频道核心IP品牌, 进一步推动高雅艺术的大众化普及。
先是在听觉上将人拉出音乐厅,再从视觉上拉出,但音乐厅还提供一种体验——临场感,那种与音乐共同发生的感觉是这些流媒体平台都无法提供的。
那如果临场感也可以模仿呢?
VR(虚拟现实)技术的发展,以及相应的MR、XR技术,正好弥补了临场感的空缺。VR已经可以虚拟出一个具体的音乐厅场景,或者说,为何还需要音乐厅,它可以虚拟任意一个播放着音乐的空间,这个空间的音乐或是眼睛看到的东西都能跟你产生互动,说不定你还能化身指挥来演奏一场。有了MR(混合现实)技术,听音乐的体验又可以和身体所在的空间发生互动,临场感得到几何倍数的放大。
捌
是荷兰音乐家米歇尔·范德阿创作的虚拟现实装置。VR歌剧《捌》(Eight)延伸了所有的艺术界限,让音乐、视频和数字技术之间的相互关系交叉融合,观众佩戴VR头显在装置内移动,与空间发生交互,同时音乐实时做出反应,观众不仅仅是“观看者”还将成为“演出者”,打通听觉、视觉和触觉讲述一个女人回顾自己生活的诗意故事。
VR歌剧《捌》介绍
简单来说
《捌》只有
一台 虚拟现实装置
一个 互联网站
一个 应用程序
一张 音乐专辑
这样的体验看似过不了多久
就可以在家里进行操作了
但
一个严肃的问题
摆在这里
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剧场形式会消亡吗?
这么说可能有些杞人忧天,但不可否认的是,全新技术的发展正在一步步吞并现场音乐会带来的体验感。
但短期内剧场形式并不会消亡。
流媒体平台都不得不面对一个问题——数字化的解析度问题,数字拟真却非真,对音质画质有追求的人最佳的选择仍然是音乐厅。对VR来说,它提供的临场感也值得质疑,真实的临场感还包括邻座的观众(坐在一个胖子旁边并不会很享受)、音乐厅的气味温度、以及一些突发情况,而VR的临场感始终是建立在计算之上的,况且VR设备长期佩戴很不舒服,甚至会产生晕眩感。而剧场提供的一切体验都是真实可感的,和虚拟不相关。
或许剧场也感受到了来自新技术的威胁,有着新颖形式的新剧场内容不断涌现,提供了各种新奇体验。
眠
马克斯·里希特在2015年推出专辑《眠》(SLEEP),一张超过8小时的睡眠音乐专辑,时长刚好等同于一场睡眠,作曲家描述这张专辑是“一张为一个狂热的世界而作的八小时个人摇篮曲”。第1场SLEEP音乐会于2015年9月在伦敦维尔康姆图书馆的阅读室进行,20位观众睡在那里的行军床上听。18年7月里希特在洛杉矶举办了两场 SLEEP音乐会,这是SLEEP音乐会第一次在室外(洛杉矶格兰特公园)进行,同时容纳了更多的观众,BBC Radio 3同步直播了这场演出,从凌晨到第二天早上8点,500多名观众就伴着乐声睡在公园内。随后音乐会巡演了纽约、奥斯汀、伦敦、柏林、苏黎世、马德里、巴黎、奥克兰、悉尼、阿姆斯特丹等城市。
左滑查看更多SLEEP演出图片
里希特在音乐会中演奏钢琴、电子合成器,美国现代重奏团演奏弦乐,女高音格蕾丝·戴维森演唱人声部分。神秘的弦乐是对深度睡眠和梦之间的界限的探索,而电子、钢琴和人声则融合出当代音乐叙事。正如里希特所说,“人人都需要一个暂停按钮。”SLEEP经过科学设计,为放松而生,这个概念本身就是对表演形式的一种挑战,也是对演奏家和听众的一种挑战。
SLEEP在全世界巡演
有的观众在音乐会不久就响起了鼾声,有的观众从冥想开始一段奇妙旅程,有的观众在现场做起了瑜伽。这些不同反应在里希特看来都是一种“认可”,说明音乐真的奏效了。
SLEEP在悉尼歌剧院演出
SLEEP赋予了演出形式全新的内容,它作用于全部的感官,是一次彻底的沉浸体验。这种类型的演出也许会成为未来演出市场的主流。
VR歌剧
睡眠音乐会
这种 属于未来的演出
今年你也能体验到
来 第22届北京国际音乐节
听(看)见未来
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2019/10/04
追梦·长城夜
作曲家
马克斯·里希特
Max
Richter
女高音
格蕾丝·戴维森
Grace
Davidson
乐团
美国现代重奏团
ACME
必看理由:
#长城追梦
#在长城看日出
#一生一次的体验
长城:来追梦吧!
2
2019/10/10-27
虚拟现实音乐体验
米歇尔·范德阿《捌》亚洲首演
作曲/导演/脚本
米歇尔·范德阿
Michel
van der Aa
女中音/演员
凯特·米勒·凯德基
Kate
Miller-Heidke
购票请戳:
必看理由:
#沉浸体验
#现代技术和古代音乐自然共存
#开创性的作品和前所未有的体验
#20年后的我是这样听音乐的
#来自未来的音乐会
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