如何欣赏交响乐

引言: 提起交响乐, 很多人的第一感觉就是高雅, 古典, 严肃。而且, 大多数人会表示欣赏不了交响乐。其实, 欣赏交响乐并不是很难, 首先, 你需掌握一定的理论知识, 要了解音乐语言的各种基本要素, 诸如旋律, 节奏, 和声, 音色, 织体, 结构等, 知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容, 必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构, 体现的音乐旋律--主题是什么, 只有对它们的各自特征了解后, 我们才能真正地去听音乐。其次, 一定要发挥自己的想象力, 因为交响乐的概括性很强, 内涵非常丰富, 所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去, 用心去欣赏。

一、什么是交响乐

交响乐(SYMPHONY)是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣-交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲, 协奏曲, 乐队组曲, 序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲, 如交响乐队演奏的幻想曲, 随想曲, 狂想曲, 叙事曲, 进行曲, 变奏曲和舞曲等。此外, 交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐和交响曲是两个不同的概念, 交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐, 而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。

交响乐的名称源于希腊语, 原意为'一齐响'的意思。交响乐是一种具有奏鸣曲(由呈示部, 展开部, 再现部组成的曲式)体裁特点, 由庞大的管弦乐队演奏的宏大套(是由若干在结构上各自独立, 音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上丰富多彩的音乐千变万化, 管弦乐队的表现力能得到高度发挥, 因此意蕴深远, 善于表现神秘, 丰富而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此, 交响乐有强烈感人的艺术魅力。

二、交响乐的产生和发展

交响乐的发展起源时期

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊, 是当时'和音'和'和谐'两个词的总称。到了古罗马时期, 它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15, 16世纪, 也就是欧洲的文艺复兴时期, 交响乐这一名称被当作了一切和声性质的, 多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期, 它又主要指歌剧, 神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18世纪初期, 音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展, 随着欧洲产业革命的进程, 音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中, 交响乐作为一种独立的艺术形式, 其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲, 以它特有的'快--慢--快'三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18世纪中叶, 德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们, 以一系列积极而富有创新性的创作, 使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

交响乐的古典主义时期

18世纪中后期, 维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作, 使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是--完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模, 因此, 他曾被人们誉为'交响乐之父'。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人--莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式, 规模, 内涵等等, 都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。

交响乐的浪漫主义时期

18世纪晚期到19世纪早期, 浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。代表作有舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的'b小调(未完成)交响曲', 柏辽兹和李斯特的标题交响乐'幻想交响曲'和'但丁交响曲', 舒曼充满诗意的'春天交响曲', 勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲, 柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲, 此外, 圣桑, 穆索尔斯基, 里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品, 都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。

19世纪和20世纪相交之际, 许多象征着新时代艺术风格的思潮, 开始越来越多地涌现出来。从德彪西(法)的印象主义, 理查-施特劳斯(德)的后期浪漫主义和勋伯格(奥)的早期无调性技法, 都渗透到交响乐的创作中, 为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中, 为交响乐及其它体裁的创作, 做出杰出贡献的人物数不胜数。

三、器乐与结构

人们常把交响乐(比喻为'音乐王国的神圣殿堂'。它是交响音乐中最具有代表意义的, 也可以说, 它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣-交响套曲)。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族, 一般来说它分为五个器乐组: 弦乐组, 木管组, 铜管组, 打击乐组和色彩乐器组。

　　弦乐组: 小提琴, 中提琴, 大提琴, 倍大提琴。

　　木管组: 短笛, 长笛, 双簧管, 英国管, 单簧管, 大管。

　　铜管组: 小号, 圆号, 长号, 低音号。

　　打击乐组: 定音鼓, 锣, 镲, 铃鼓, 三角铁等。

　　色彩乐器组: 钢琴, 竖琴, 木琴, 铝板钟琴等。

　　对于一些特殊曲目, 还会加入其它的一些乐器, 像大炮, 喇叭等民族乐器。

由于交响乐队采用了这么多的乐器编制, 所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要, 它又分为编制上的不同。如单管编制, 双管编制, 三管编制, 四管编制等等。交响乐自诞生以来不停的发展着, 越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘, 感情细腻, 表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。经典交响曲大致结构如下:

　　第一乐章: 奏鸣曲式, 快板

　　第二乐章: 复三部曲式或变奏曲, 慢板

　　第三乐章: 小步舞曲或者谐谑曲, 中, 快板

　　第四乐章: 奏鸣曲或回旋曲式, 快板

四、方法技巧

欣赏任何艺术, 都需要运用一定的方法。欣赏交响乐的方法之一, 就是把握各种乐器的特点, 知道它们一般塑造哪些人物形象。比如, 铜管乐器组中的长号, 时常用于英雄性和悲剧性的段落中, 有时也代表恶势力的淫威; 木管乐器组中的单簧管, 是一种十分灵活的乐器。它最大的特点就是力度变化非常大, 可以任意强弱。理查·施特劳斯的'蒂尔的恶作剧'中的单簧管, 以各种极其巧妙的变形不断在音乐中隐现, 让听众感受到蒂尔叛逆和恶作剧的性格; 铜管乐器组中的小号, 富于表现雄伟, 庄严, 胜利凯旋的情绪。它的变形乐器--短号, 主要用于军乐队, 它的音色不如小号那样明亮, 雄伟, 但更细腻, 更富于歌唱性。如柴可夫斯基的'意大利随想曲'中的一段短号二重奏和舞剧'天鹅湖'中的'那不勒斯舞曲'中的短号独奏, 都是有名的范例。

总之, 无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐, 绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征, 有的是在旋律上, 有的是在节奏上, 有的是和声的序列或和弦的展开, 有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中, 引子以后一般就要出现这个音乐形象, 它或原样地重复或改头换面地重复, 当经历一个较大的演变过程后, 往往要进入原样重复的阶段, 在最后的结尾部分, 这个形象还会多次进行'闪现'。在欣赏交响乐时, 注意辨认这些形象, 把握它的情绪特征, 对音乐的理解也就十分容易了。

五、用心去感受

具备了一定的理论知识和方法技巧后, 最重要的就是发挥主观能动性, 用心去感受。注意'二力'--想象力和注意力。

交响乐是中高度概括的艺术形式, 它需要我们充分调动想象力去欣赏。音乐是通过作曲家主观的感受写出来的, 因此它的主观性是很强的。而听的人呢, 也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样, 文学写出一部小说来, 创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够, 还要演, 这是二度创作。音乐呢? 除了这个二度创作外, 还有一个三度创作, 就是听众如何来欣赏和理解这个作品, 就是说听众也要投入到这个创作中间去, 这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。

音乐不是用眼睛去看, 而耳朵去听的。交响乐更是如此。几百年的音乐让人心潮涌动, 仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉, 是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想, 甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影, 我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心, 甚至能走进作者的时代, 体验到哪里的文化, 交响乐就是这样一种神奇的音乐。

一提到交响乐, 许多听众都有这样的要求: 交响乐很难听的懂, 最好给我们家讲讲清楚, 这里到底是表现什么? 哪儿又是表现什么? 音乐更多的是靠我们想象的, 它本身并不明确具体, 这就要看我们每个人的音乐修养能力, 比如罗西尼的歌剧'威廉·退尔'序曲的最后一段写抗敌胜利, 他的筑起和马蹄声'哒哒哒, 哒哒哒'的节奏很相似, 我们一定会产生一种联想: 喔, 这可能是军队, 是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马, 也看不到跑, 只是从节奏产生出联想而已, 而这种联想的产生要有一个特定的条件, 就是嘛必须在跑, 如果马不跑, 站在那里, 音乐就没有办法来变现它了, 你怎么知道它是马还是牛? 还是别的东西? 从这可以看出, 音乐的描绘性, 叙事性是有限的, 他只限于客观事物中那些有音响的, 有节奏的, 有动态的也就是运动的事物。

因为音乐是一种音响的, 一种听觉的艺术, 它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务, 音乐要想'描绘'它们就比较难了。所以音乐的特长不在于描绘, 也不在于叙事, 他的长处是抒情。比如我们心情激动了, 情绪紧张了, 心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏; 如果心情平静的时候, 自然就松弛下来缓慢下来, 于是音乐的节奏, 速度也慢了。音乐还有一个特长, 如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候, 可以把它们的各种层次很细微地表现出来。音乐是通过作曲家主观的感受写出来的, 因此它的主观性是很强的。而听的人呢, 也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术些不一样, 文学写出一部小说来, 创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够, 还要演, 这是二度创作。音乐呢? 除了这个二度创作外, 还有一个三度创作, 就是听众如何来欣赏和理解这个作品, 就是说听众也要投入到这个创作中间去, 这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。

有些听众还提出这样的问题: 音乐怎样描写外部世界? 比方写大海怎么写? 这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。一个是里姆斯基·柯萨科夫的'天方夜谭', 其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题, 一个是代表苏丹王沙赫里亚尔, 是一个很粗暴的形象: 另一个是王妃'舍赫拉查德'的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢? 如果我们听这段音乐就会发现: 原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说明交响音乐创作上的一个特点, 就是可以用同一个音乐素材, 通过节奏, 和声, 配器的变化来改变音乐形象。天方夜谭'组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听, 所以它就利用这两个人物的主题来写大海, 这不是真的大海, 而是他们心目中的大海, 故事里的大海。这里人物主题变成大海, 两者有没有什么内在联系呢? 有的。譬如苏丹王是很残暴的, 跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个'舍赫拉查德'主题是个很美的主题。作曲家写的时候, 可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本事来, 他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。

另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个'大海'。他的写法又不一样了。这部作品叫作交响素描, 有三个乐章。第一乐章的标题是'从破晓到中午的海', 是写平静的海, 从薄雾中慢慢显现的海。第二乐章是'浪的嬉戏', 写顽皮的海, 海浪在追啊, 玩啊。第三章是'海与风的对白', 这是咆哮的海。这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样: 首先它的内容不一样, 另外作曲家的性格也不一样。德彪西是一位印象派的作曲家, 他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化, 景象的变化。所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音, 一会儿那样几个音, 变化多端, 它是在描述大海那种变化无穷的色彩。里姆斯基·柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师, 但各有所长, 因此他们写出来的音乐也是截然不同的。

从以上两个例子可以总结出三条: 第一条是, 即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界, 这些描写是被音乐化了的, 性格化了的, 感情化了的, 而不是事物的本身。因此一千个人写大海, 就会写出一千个样子。第二条, 音乐形象是从联想产生的, 这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。第三条呢, 作品描述什么有时还要靠文字标题来提示, 否则不能准确判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗'弗兰切斯卡·达·里米尼'中的一段描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风, 也可能以为是大海, 因为二者有着相似的运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似, 不能逼真。

标题音乐可帮助大家理解作品形象, 那么怎样去理解无标题音乐呢? 这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的'第五(命运)交响曲', 这'命运'标题是人家给加上的。音乐中'命运'主题, 有人解说它是反面形象, 是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战, 是怒吼的贝多芬, 是扼住命运的咽喉的贝多芬, 是一个正面形象。这不是截然相反吗? 总之, 这个主题体现了作者自己的感情, 体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利, 在这一乐章中, 贝多芬还写下了非常天才的一笔, 就是在胜利高潮的时候, 突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾, 也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但另外一种解释, 即虽然胜利了, 仍然不能失掉警惕, 那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际, 符合他的逻辑, 也更好地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解, 大家还可以作出自己的解释。

交响乐给人的启示是很多的, 它可以给你很多想象的余地, 尤其是无标题交响曲更有这个特点, 因为它没有标题的约束, 概括性很强, 内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且, 随着我们年龄的增长阅历的加深, 对作品的理解也将更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。

此外, 欣赏交响乐要调整好心态, 交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到, 许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐, 总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获, 这便是心态没有调整好的结果。正如杭州爱乐乐团所说的:'交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行, 因此特别需要一个'静态'的内外部环境。无论你是去音乐会, 还是听音乐, 都需要仔细而安静地欣赏, 尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动, 但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句, 某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书, 或一边做事情一边听音乐, 有的人甚至参加音乐会时做其他事情, 这些特别不利于对交响乐的欣赏, 交响乐需要集中注意力于细部, 特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思, 如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态, 势必影响欣赏的质量。'

六、如何欣赏

有些人认为交响乐高不可攀, 无法理解。其实, 它像文章一样, 也有深浅之分, 只要懂得欣赏方法, 入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情, 普通的人, 入了门, 就可由不懂到懂, 由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时, 需具备一定的, 相应的生活经历和较高的文化水平, '必须用自己的经验, 印象和知识的积累去补充'。交响乐根据内容可以分为以下几类。

1. 交响乐中有一类叫'音画'的。它以描写自然界及生活的景物为主要内容, 比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的'展览会中的图画', 德国大作曲家贝多芬的'田园交响乐', 都可以说是这一类作品。欣赏这些作品, 加上丰富的想象, 无形之中, 就可得到概念性的联想--大自然多美好, 生活多有趣, 万物生长不息。

2. 交响乐中有一类叫'舞曲'的。它的民族风格极浓, 乐曲比较短小, 感情比较单纯, 旋律也比较清楚, 大多描写风俗性的节日欢乐活动, 有载歌载舞的特点, 也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲, 易于理解, 很快地就能普及起来, 如奥地利的约翰?施特劳斯的四百余首圆舞曲, 法国拉威尔作的'波莱罗舞曲', 捷克作曲家德沃夏克的'斯拉夫舞曲', 德国勃拉姆斯的'匈牙利舞曲', 我国作曲家刘铁山, 茅沅的'瑶族舞曲'等等, 都属于交响舞曲。

3. 交响乐中有一类有故事情节的。该类交响乐一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的, 广泛流传的戏剧, 诗歌, 传说, 神话, 小说, 故事等, 如法国比才的'卡门组曲', 并不像戏剧, 文学, 诗歌, 曲艺, 电影, 电视那样, 从视觉上, 语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节, 而是发挥音乐的功能, 以抒发人物的细致内心感情为主要手段, 让听者从心灵上去感受。

4. 交响乐中有一类无故事情节的。该类交响乐也不描写景色, 但它通过音乐手段, 反映了人们非常细腻的, 丰富的, 变化多端的感情起伏。此类音乐无标题, 反映的是某个特定的社会中, 人们对社会的看法和希望。如贝多芬的'英雄''命运''合唱'交响乐, 柴可夫斯基的'第五''悲怆'交响乐等。欣赏这类交响乐, 听者必须对作曲者所处时代, 环境, 经历, 遭遇, 身世等有所了解, 同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此, 在听音乐时, 听者就能随着乐曲感情的起伏变幻, 而在内心得到一种讯号, 随着乐曲之乐而乐, 悲而悲, 愤而愤, 并转化成哲理概念。在欣赏交响乐时, 假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识, 如曲体, 调式, 主题的变化和发展, 配器, 表现手法, 调性色彩对比等等, 那么, 就可得到更丰富的知识和美的享受。

另外, 前期的准备活动当然是不能少的。如果不作准备, 很可能什么都听了但是不知道是什么意思。听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平, 有哪些著作, 在他身上发生了哪些传奇的故事。作曲家的个个时期的风格。这首曲子的背景是什么, 作者要表达的意思是什么, 用了哪些乐器, 并且各自代表了什么意思。这些往往很能影响听音乐大效果。比如柴可夫斯基的'1812序曲', 它是为了记念俄国大破法兰西大军而作, 作者要表达的是俄军的英勇善战, 胜利后的喜悦, 辉煌的战果等。而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家。他的风格更加接近西方。在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子, 比如法国的马赛曲。现在很多人都听不懂交响乐, 不但是我们中国人, 就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的。但是交响乐对于我们来说更难理解。因为其中有东西方巨大的文化差异。因此储备一些西方的人文知识是必不可少的。你大概听过很多流行歌曲, 但是现在你到底能记住多少? 恐怕不多吧, 流行音乐之所以流行是在于它的通俗, 简单, 一首曲子就是那几句话, 那几个调。交响曲则不同, 它有千变万化的旋律, 庞大华丽的阵容。交响曲会百听不厌! 要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。作曲家是一直成长着的。晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。一首曲子是要反复的听的。比如贝多芬的'命运', 在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。在反复的听之后, 你会发现其中的规律。你会发现开头和结尾是呼应的, 中间是发展部, 两种旋律相互交替, 不断发展到第三部分。这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。

最后: 第一点, 音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们, 不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考, 主要还要发挥我们自己的独立思考。第二点, 欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。

一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去, 而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力。这正好应征了那句老话: '经典的就是永恒的'。在这个时代, 越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好。如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚。难道音乐就只有这些吗? 当然不是。交响曲就是真正的音乐。它以它的博大宽广, 以它的思想性和哲理性见长。

交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的。只有这样, 才能有那种分围, 听起来才会有感觉。欣赏交响乐不只是欣赏音乐, 其实还有那种气氛。当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养, 你就会深深的喜欢上这种感觉, 而不知是附庸风雅了。

如果喜欢音乐, 听听交响曲会有很大的收获! 同样交响乐带给人们的很多的启示, 它可以给你很多想象的余地, 尤其是一场经典的交响曲, 各种风格别致, 韵律各异的交响曲融会共鸣, 或清幽深邃, 或高亢壮阔, 或豁然开朗……