读者来稿 | 古典吉他蜿蜒曲折的发展史

橄榄古典音乐的朋友们你们好，我是古典吉他“学子”James小刘。之前我在研习西方古典音乐史的时候，实在是没怎么看到有关于古典吉他的内容与记载，所以在此我想通过这篇文章做个补充，顺便给古典吉他“正名”一下。

那么，一说到古典吉他，大家可能都稍微有所耳闻；却又有些陌生（或者只知道是个弹拨乐器），就算是真正学习古典音乐的朋友们对于古典吉他的熟悉程度相比于小提琴和钢琴这些乐器估计也比较“小众”。但其实，古典吉他也有属于自己的“发展史”，而且在其鼎盛时期照样不逊于钢琴和小提琴（古典吉他也是世界三大乐器之一哦）。那么接下来就让我用较为通俗的语言跟大家说说古典吉他在发展的过程中，都有怎样不为人知的经历呢？

古典主义时期

1750-1820

从这个时期开始，古典吉他才逐步成型（文艺复兴和巴洛克时期就不在讨论范围内了），但是弹拨乐器总体还是被那些著名作曲家们“冷落在了一旁”：由于当时的音乐人们大多数都服务于宫廷，而宫廷的贵族们又有很多人爱听大型曲目，随之弹拨乐器自然而然的不太受欢迎了。

不过值得一提的是，在古典主义的早期（约1750年—1760年间），弹拨乐器在一定程度上还是保持了些许影响力，

我这里要提到的人就是海顿：

海顿

-鲁特琴、小提琴和大提琴合奏-

Haydn: Cassation In C Major For Obbligato Lute, Violin And Bass, Hob.III:6 - 2. Minuetto alternativo Johannes Koch;Ilse Brix-Meinert;Walter Gerwig - Music For Lute

Haydn: Cassation In C Major For Obbligato Lute, Violin And Bass, Hob.III:6 - 1. Presto Johannes Koch;Ilse Brix-Meinert;Walter Gerwig - Music For Lute

Haydn: Cassation In C Major For Obbligato Lute, Violin And Bass, Hob.III:6 - 3. Adagio Johannes Koch;Ilse Brix-Meinert;Walter Gerwig - Music For Lute

说到雇佣他的贵族也是一个匈牙利的大家族：Esterhazy 家族，在这个家族中的很多人都喜欢各式各样的音乐对鲁特琴之类的弹拨乐器也是情有独钟，所以最开始海顿就创作了一首给鲁特琴、小提琴和大提琴（casaation in C Major for Lute、Violin&Cello）所做的曲目。然而后来由于弹拨乐器自身音量的原因，逐渐的被其他乐器所取代，在此这个阶段就告一段落了！

 

古典吉他焕发新生和“第二春”的时代

在古典主义晚期到浪漫主义早期的过渡阶段（约1805年-1840年）将近35左右年的时间里才是真正意义上古典吉他焕发新生和“第二春”的时代，并且让人们见识到了古典吉他正真强大的“魅力”所在：

故事的最开始还是要从意大利一个叫比谢列地方说起：在1781的7月27日，一个婴儿呱呱落地诞生在这个世界上,开始了他以后将近50年的一生。后来没过几年他就去了离比谢列不远的巴列塔开始了他真正的音乐学习之路，不过他一开始学的是拉大提琴（后来一直把这个坚持当作副业拉了下去）和一些小提琴，两年以后才决心为古典吉他投入自己的精力并进步神速。

但在1800年左右他突然结婚成了家，本以为他的生活已经安逸并稳定了下来了，但万万没想到他在六年以后的1806年居然去了当时的音乐之都-维也纳，并在刚到的2-3年内名气就不断高升，成了当时维也纳的上流社会贵族，之后他用

精湛的技术震惊了当时的整个欧洲乐坛，这个人就是后来闻名遐迩的吉他“巨人”——莫罗·朱利亚尼。

朱利亚尼

-朱利亚尼吉他作品《大序曲》Op.61-

Grande Ouverture, Op. 61 Izhar Elias;Mauro Giuliani - Omaggio a Guadagnini

此人写的一首曲目“大序曲”到现在仍被称为检验每个古典吉他演奏家个人技术最好的“试金石”；后来连“乐圣”贝多芬听完了此曲以后都说吉他真可谓是一个“小型的管弦乐团”…...

 

朱利亚尼 大序曲

但是在1818-19年间朱利亚尼却因为个人财政的问题不得不离开维也纳，即便如此吉他的发展并未衰退，之前朱利亚尼确实给维也纳带来了一股“吉他热”。

有这样的资料记载：在当时的维也纳，古典吉他基本上是一个家庭中不可或缺的消遣乐器，当人们每天结束了辛勤的劳作后都会拿把吉他来弹弹和把酒言欢。并且朱利亚尼的影响也使得当时很多的著名作曲家也一定程度的开始研究起来了古典吉他并为其作曲，就好比舒伯特（编号为：d.80和d.96）、J.N.胡梅尔（编号为：op.66）和韦伯(编号为：op.38)这类较为知名的作曲家们。

 

舒伯特

总的来说，在朱利亚尼时代以后的十年前后，还是有相当数量的著名作曲家们在为古典吉他谱曲，但他们最后终究都比不过一个在当时已经在冉冉升起的小提琴和古典吉他巨匠—帕格尼尼（这位我会在后来的的浪漫主义时代里细讲他......）

 

 

浪漫主义时期

1820-1900

01 早期浪漫主义

由于之前已经讲了在浪漫主义的早期1830年代古典吉他的发展还处于巅峰期,且很多著名的作曲家还在为古典吉他谱曲……

所以我要单独说说另外的一个音乐巨匠——帕格尼尼和他对于古典吉他发展的重要性：

他本人在很小的时候就体现出来了他异于常人的演奏天赋，他五岁开始学曼陀林和古典吉他然后七岁开始去专门拉小提琴，九到十一岁就开始在意大利巡回演出了，然后在十三四岁左右就已经在欧洲各国巡回演出了！

帕格尼尼

他以技巧的多样和眼花缭乱著称（比如他创作的《a小调第二十四随想曲》、《D大调小提琴协奏曲》和《b小调小提琴协奏曲》等），但他之所以能拉很多人拉不了的曲目也缘于他手上有一个先天的疾病使得他的手比正常人的手更柔软, 也因为后来帕格尼尼生活的十分不检点使得他的手与身心也受到了很大的摧残。

到后来却是一位名叫迪达的贵妇人听闻了他的遭遇后同情他并把他带到她的家中好生进行调养，还教他弹奏古典吉他的各种技巧。也就是那个时候帕格尼尼对古典吉他和那个妇人都有了好感，甚至说了这句话：“小提琴是我的情人而吉他是我的主人!”之后帕格尼尼经常把他从古典吉他上获取的灵感直接移植到小提琴上去创作和演奏，比如在他创作的《a小调第二十四号随想曲》中的和声、半拨奏、泛音儿变奏跟很多的和弦儿部分皆是直接从古典吉他中的技巧中移植而来。

而且据不完全统计：帕格尼尼的古典吉他作品是仅次于他的小提琴作品，且跟各个著名作曲家相比而言是创作数量最多的，到达了200多首并基本上把作品全部发表，供古典吉他爱好者和演奏者学习学习，因此也使古典吉他的影响力得到了更进一步的推广！

Sonata concertata in A Major (M.S.2): I. Allegro spritoso Gy?rgy Terebesi - 100 Best Guitar Classics

其中他所创作的比如《A大调协奏性奏鸣曲》、《A大调大奏鸣曲》和一两首古典吉他的小奏鸣曲一定程度上是史上几个最经典的古典吉他曲目之一......这些曲目可以说毫无保留地展现了古典吉他对旋律的处理也可以如此的美妙和委婉动人（其中A大调大奏鸣曲我正在练习中，里边的很多技巧都跟他的小提琴协奏曲难度有的一拼）。到了帕格尼尼在晚年巡回演出的时候还经常跟柏辽兹这些音乐家们一块儿聚聚，互相切磋琴艺解解闷儿并交流些作曲心得......

总而言之：帕格尼尼对于古典吉他的发展功不可没，有了他才实际上拓宽了古典吉他的发展和传播！但很可惜在帕格尼尼去世以后的没几年，古典吉他就被交响乐这类的题材所取代，所以古典吉他焕发的“第二春”就此彻底的落幕！

 

02 晚期浪漫主义

在帕格尼尼的时代彻底结束后从1840-1885年（一说是1888年）将近45年左右的时间里古典吉他基本上处于一个绝对停滞不前的阶段。

好在1880年左右西班牙民族音乐的兴起，使得先前许久淹没在历史里的民族音乐的内核精神被重拾了起来：在诸如阿尔贝尼兹、格拉纳多斯和萨拉萨蒂这类技巧纯熟的音乐家的带领之下得以淋漓尽致地展现其音乐本身既浓郁又明快的独特魅力，因此使得西班牙在浪漫主义后期民族的音乐道路上很快的就脱颖而出；当时的西班牙古典吉他音乐文化正好也受了这些的影响，形成了大批有志的古典吉他爱好者，塔雷加就是其中较为显著的一位：

塔雷加生于1852年，但在1885年以前都是以学习和巡回演出为主

塔雷加

直到他在1885创作的第一个成名作《阿拉伯风格随想曲》发表以后才开启了古典吉他又一轮的复兴，在他的将近25年的创作生涯中写了诸如《泪》、《阿德利塔》、《阿拉伯风格随想曲》、《大霍塔舞曲》和《阿尔罕布拉宫的回忆》这样的古典吉他名曲，其中的每一首听了以后都让人感觉浮想联翩和意犹未尽！

-《阿尔罕布拉宫的回忆》-

Recuerdos de la Alhambra Antonio De Lucena - Andalucía y Guitarra (Volumen 1)

而且由塔雷加开发的许多古典吉他的特殊“拟声”演奏技巧和技法（如鼓奏轮指和轮扫技巧等）同样丰富了古典吉他在音色方面的表现力，使当时已经没落许久的古典吉他演奏法重获新生，将这它提升到了全新的高度。此外，塔雷加还鼓励统一演奏姿势和演奏指法等，使得练琴会更加的规范与专业。

总的来说，虽然当时已经完全不能再与之前的古典吉他巅峰时期相媲美，但塔雷加作为在近代古典吉他史上一个程碑似的人物而言，也拥有了像'近代吉他之父'和“吉他上的萨拉萨蒂”这类的美誉。另外他在对于古典吉他全方位的创新上也给了后来的德法雅、华金·罗德里戈和A.巴里奥斯这样的现代主义作曲家做了很好的激励、参考和铺垫。

现代主义

1900-至今

虽然在浪漫主义的晚期塔雷加致力于对古典吉他的复兴，并且取得了一定意义上的成功和突破也给了很多现代主义的著名作曲家很好的启发和帮助。但自从1900年以后，吉他的发展一方面不是非常统一；

另一方面又似疾风暴雨般的不断创新：

自塔雷加时代的新式古典吉他演奏法和古典吉他的艺术框架对于先前演奏法的创新，那么这让很多适应了旧时代的音乐人做起来比较为难（比如马勒的一些交响曲），因此让人感到当时关于古典吉他的改革当时还处于一种“雷声大雨点儿小”的状态，真正拿不出一些有古典吉他“内涵”的曲目。

虽然在后来的1920年代当时有些作曲家如I.斯特拉文斯基、A.勋伯格、A.韦伯恩和A.乌尔等人就已经开始为古典吉他创作室内乐重奏曲了，但这些曲目都还是未能得到足够的重视，其原因主要是因为吉他长久以来只是一种伴奏乐器，一直需要一些能发挥古典吉他本身特点的曲目，从而可以打破古典吉他本身艺术价值不高的这个传统印象。

不过话又说回来，其实在这些室内乐曲目问世差不多同一时期的前后，陆续的有相当多数量的古典吉他曲也相继问世，例如：德法雅在1920年创作的《致敬德彪西》则是初步对古典吉他摸索出来的产物，后来的M.泰德斯科、华金·图里纳、F.托罗巴、E.庞塞和A.巴里奥斯（他最经典的曲目是大教堂）等人的从1928-1944左右的创作的曲目皆是尽量地按照古典吉他本身特有的特征和价值所构思而成的.....然而其中最显著的则是：

在1939–40年代左右西班牙作曲家华金·罗德里戈写了一首《阿兰胡埃斯协奏曲》后顿时名声大噪，

阿兰胡埃斯宫殿

-阿兰胡埃斯协奏曲-

Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez - II. Adagio Neville Marriner - Rodrigo: Concierto de Aranjuez & Concierto Andaluz

Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez - I. Allegro con spirito Neville Marriner & George Malcom - Rodrigo: Concierto de Aranjuez & Concierto Andaluz

这首曲目里古典吉他的旋律忧郁且明快，至今都还是经典中之经典！

罗德里戈

另外，能真正促使1920-40年代关于各种古典吉他曲目的创作能蓬勃而出的润滑剂则要归功于一个人—20世纪的吉他皇帝——A.塞哥维亚，那些新的吉他乐曲的产生，应归功于他的首创精神。

塞戈维亚

-古典吉他组曲-

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Serenata andressegovia - LesGrandesOeuvresPourGuitare-GreatWorksForGuitar

DanzaEspanolaNo.5 andressegovia - PioneersoftheClassicGuitar,Volume4-Recordings1928-1930

后来塞戈维亚为促进吉他艺术的发展，每年都在锡耶纳和圣地亚哥的科姆波斯特拉举办古典吉他学习与进修班。很多青年才俊的古典吉他演奏者们都慕名的参加到这种夏季古典吉他进修班里来，想要得到“塞戈维亚的学生”的头衔，而真正得到的却凤毛麟角。

生于1941年的英裔澳大利亚演奏家约翰.威廉斯，无疑是当今国际古典吉他演奏艺术的拔尖儿人物之一。

他技术出众，曲目极广，能弹从文艺复兴到现代各种不同风格的曲目；而且从民间音乐到流行音乐也无一不会。另外，威廉斯的好友-英国人朱利安·布里姆对当代古典吉他艺术所起到的也有推波助澜的作用，可与二、 三十年代的塞戈维亚的作用相比拟。

约翰.威廉斯

-浪漫时期的吉他小品-

Pavane for Guitar and String Orchestra William Goodchild;John Williamson - Classic Williams -- Romance of the Guitar

Sunburst John Williamson - Classic Williams -- Romance of the Guitar

Romance for Guitar and String Orchestra (吉他与弦乐罗曼史) John Williamson - Classic Williams -- Romance of the Guitar

他于1964年首演的本杰明.布里顿的夜曲(作品第70号)，已成为衡量当代古典吉他音乐水准的作品之一。此外，德国演奏家西格弗里德·贝伦德于1952年在莱比锡与柏林举行音乐会，他是唯一一个有国际影响力的德国古典吉他演奏家。最后，终年七十一岁的纳西索·伊贝斯从1961年起用他自己改进的十弦古典吉他演奏。从此以后，越来越多的人使用七弦、八弦和十弦吉他，主要演奏古代诗琴曲。

 结语和展望 

 In conclution

纵观古典吉他漫长的发展史中或多或少经历了些许辉煌，又经历了突然的衰落，而后又有蓬勃的焕发了第二春的荣光并重返巅峰的几十年，之后影响力又快速的跌落，突然又兴起一阵儿，最后再呈现出一个不温不火的状态......古典吉他的发展真可谓是做了一个又一个的“过山车”，但仔细想想有高潮就一定有低谷。而且幸运的是古典吉他在漫长的发展过程中储存了一定的积累，并且在不断的革新中趋利避害，逐渐成型,甚至把一些乐器上基本的劣势逐渐弥补，日益系统化。

对于现在我们所处的新时代而言，古典吉他的制造和学习样式可谓是五花八门儿，各种古典吉他的欣赏层次也在不断的提高。与此同时，很多音乐学院和音乐研究院也日益呼吁学生注重结交一些杰出的古典吉他人物，不断发掘古代吉他曲，并且更多狂热的古典吉他爱好者“大军”纷纷加入到古典吉他的学习中来。因此，我认为：古典吉他再一次进入“黄金时代”的前提已经基本具备，古典吉他也一定会再一次的蓬勃发展。但我们大家还需任重而道远，望各位共勉！