毛泽东《忆秦娥·娄山关》手迹
《忆秦娥·娄山关》出自伟人毛泽东之手，他的诗词堪称当代诗词的天花板。中国人民的伟大领袖毛主席作词，京剧大师张君秋作曲的《娄山关》被行内誉为双绝。
张君秋先生谱曲的《娄山关》诞生于半个世纪前。那是个特殊的年代，特殊的作品，特殊的人物，肩负着特殊的使命。在那个特殊的年代为毛主席诗词谱曲存在一定的政治风险。搞好了是领导的功劳，集体的荣誉，跟作者个人没有半毛钱的关系，搞砸了你就得负全责，也许会从此抬不起头来。上级领导交给你的任务你不能推辞，不接受就是对党不忠，对伟大领袖毛主席的大不敬，后果不堪设想。可想而知张君秋冒着多大的风险，顶着多大的压力才完成了谱曲任务。
张君秋先生
设计唱腔是张君秋先生的强项。张派的经典剧目《西厢记》《状元媒》《望江亭》《秦香莲》《诗文会》《珍妃》《刘兰芝》《怜香伴》等，哪齣戏不是张先生亲自“操刀”？自己设计唱腔自己唱那叫一个舒服。相信大家都懂得这个道理，但是有几个演员有这个能力？不客气的讲，设计唱腔比写唱词更难，尤其为毛主席词诗谱曲难上加难。因为这是一项光荣而艰巨的政治任务，不仅仅是因为你善于创新腔更重要的是上级领导＂信任＂你。言外之意：头拱地也得完成任务。只许干好不许干孬！可想而知张君秋先生当时的思想压力有多么大？精神一紧张就不来电了，什么创作激情、灵感全没了。吃嘛嘛香的张君秋先生食不甘味，饭量也减了。一向倒下就睡张先生终于尝到失眠的“滋味＂。正常的二次创作时遇上不合适的唱词可与编剧协商改动，但改动毛主席诗词你想都不用想，这是一道无解的题。只有动筋想办法“削足适履”一条路可走。上级给张君秋先生配备了一个助手，他的工作是为张先生记谱，这也算是对他莫大的照顾了。
谱曲工作曾一度停滞不前，只因此项工作非比寻常。往常的创作方法与思路无法适应为《娄山关》谱曲工作的需要。此时张先生心神不定，大脑一片空白，无有一点创作的灵感，何来超常发挥？经过几天的苦思冥想总算开了窍。他让助手找来一堆资料，包括党史和一九三四年至一九三六年红军长征的相关资料，苦读数日受益匪浅。终于从创作源泉里找到灵感，然后进入最佳创作状态，《娄山关》横空出世。
张君秋演唱《娄山关》
1992年中央电视台播出
70年代录音
《娄山关》不仅是张派的也是整个京剧界的宝贵财富，同时也是全世界华人京剧爱好者的荣耀。
张先生前半生曾为张派的代表作设计过的大小唱腔足有两百段之多。唯独在《娄山关》的谱曲上投入的精力最大，耗费的心血最多，化费的时间最长。可以说张君秋先生把积累了几十年的精华全部倾注在天籁之音《娄山关》的谱曲上了。在谱曲的过程中张先生脑海里多次出现自己站在舞台中央唱着《娄山关》的形象。可惜愿望还是落空了，最后还是给她人做了“嫁衣裳”。
一九七八年张君秋先生重返舞台，念念不忘的《娄山关》随着他的复出登上了大雅之堂。无数次的演出活动中他都会来上一曲《娄山关》。他不仅自己唱，还会率领弟子们同唱此曲，台下观众听着气势恢宏的《娄山关》心驰神往如痴如醉，禁不住小声哼唱起来。久而久之《娄山关》就成了张先生的一张烫金的名信片。
关于《娄山关》的板式颇具争议。有人认为：导板起接回龙转慢板、散板结束。有的人则认为：导板头，回龙，慢板，原板，散板。还有人识为：导板，原板，散板。另外也有人认为：散板，慢板，散板。
其实《娄山关》算不上严格意义的京剧唱段，但仍保持着浓郁的京剧的韵味，难能可贵。仅有四十六字的长短句难以承载这么多的板式。一辆乘坐5人的小轿车你非要让它拉上50人，难不成把轿车当成公交大巴车了？其实在现实生活中每个人都会遇到类似的问题。
张君秋先生谱曲之初曾被这个问题困扰了好一阵子。经过认真分析思考，解放思想，打破条条框框的限制，放下包袱，轻装前进。唱着舒服，听着美妙悦耳为主旨，结果张先生脑洞大开，剑走偏锋，不拘一格，大胆创新的《娄山关》新鲜出炉。
浅析《娄山关》的三大艺术特点。
张君秋先生在传统戏的发声方法的基础上，不露痕迹地融入了少许花腔女高音的元素，起到刚柔相济的作用，与诗的意境保持相对平衡。《娄山关》的基调是：深沉悲壮而不失坚毅豪迈，苍凉与气势恢宏并存。调门不易过高，高了就不是那个味儿了。
一、高低音的运用形成鲜明的强烈的对比，这在京剧唱腔里还是首次出现。首句的“西风烈”与第二句的“长空雁叫”的对接就用上高低对比的手法，给人耳目一新错落有致的感觉。同样的手法，花样翻新二次运用，别致新颖。“残阳”的“阳”字5，“如血”的“血”在低音5上，高低8度差，而且中间没有过门或垫头一气呵成，给人一种非常强烈的震撼。犹如鹞子钻天扶摇直上，然后一个俯冲平稳落地。前有“西风烈长空雁叫”，后有“残阳如血”遥相呼应，此举绝对前无古人……换一个角度去认识与思考，不难发现张君秋先生通过“阳”字的最强音，达到情绪上的渲泄，如释重负。另外可以理解为张先生对谱曲很满意，情不自禁发出胜利的欢呼，虽然表达的方式很隐蔽也很含蓄。
二、“霜晨月”的行腔长达5拍，这么长的拖腔在中国京剧史上绝无仅有，乃至世界音乐史上也是独一份儿。张君秋先生的用意何在呢？亮点又在哪里呢？他通过20个四分之一拍把张氏点唱法发挥到极致，可以称其为“蜻蜓点水”的典范。在一遍又一遍聆听过程中慢慢咂摸出蜻蜒点水的若即若离，似断似续，若隐若现，尽显张派艺术魅力。张先生的创造力和演唱驾驭能力无人能及。
三、《娄山关》区区四十六字，先后四次出现连体字（音）：“霜晨”、“声碎”、“喇叭”、“漫道”（所谓的连体字（音）即四分之一拍下两字并连），慢板的容量很大，出现连体字实属罕见，绝对又是一个创新的例子。联体字（音）不仅可以起到制造气氛的调节作用，同时可以打破二黄慢板的四平八稳，掀起几波涟漪，给观众一种全新的听觉享受。它的另一个作用是为板眼服务的，与垫头有异曲同工之妙。
曲谱有很多，基本分两大类。一是标有四分之二的，二是标有四分之四的。两种不同的节拍会出现两种不同的节奏，节奏的快慢会对韵味产生直接的影响。究竟哪一种曲谱是张君秋先生原创呢？在此向各位先生请教。
张君秋从艺六十周年纪念活动率徒演唱《娄山关》
（1993年）
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