我在1984年，由青岛广播电台高级编辑张毓麟先生和北京广播电台王瑞年先生介绍，向李和曾先生学习高派艺术。我早期曾向富连成社的刘世勋先生学习过高派戏《辕门斩子》《除三害》等戏，对高派艺术算是初步入门了。20世纪80年代我两次带团去上海、南京等地巡回演出。我主演的《辕门斩子》《四郎探母》《摘星楼》等戏，在上海中国大戏院连演13场，获得观众好评。著名戏剧家翁思再先生在上海《新民晚报》发表文章《铁嗓钢喉唱名剧，青岛京剧有人才》给予报道。著名戏剧评论家王家熙先生对我说，你的戏路子很像李和曾先生，有机会你一定要拜李和曾先生为师，这将对你的艺术发展有极大的帮助。我对李和曾先生仰慕已久，
记得在“文革”后李先生第一次恢复演出的《闯王旗》，我就被李先生的艺术魅力所征服，之后我也学演了这出戏。
李和曾给吴平、辛宝达说戏
1984年我由青岛专程去北京正式向李先生学习。李先生和师娘李忆兰对我和青岛来的一行人非常热情。李先生当时是中国京剧院副院长兼二团团长，工作非常忙，还要参加各种演出。这期间我看了李先生的《群·借·华》“一赶三”，这是我近距离看到先生把这出经典名剧做了另一种艺术诠释，体现了先生在京剧高派艺术上高深的艺术造诣和博大的艺术成就。我在李先生家一住就是半个多月，白天跟着先生到剧院排戏，晚上跟着看戏，有空先生还给我说说戏。记得先生说他在中华戏校跟高庆奎学戏时，他的真声是高庆奎的假声，而他的假声是高庆奎先生的真声，但高先生不拘泥形似，而要求他学到神似。特别在教他全部《宋江杀惜》时，表演既不同于周信芳，也不同于其他流派的表演，而有高派独特的艺术表演手法。特别在《浔阳楼》题反诗唱的［娃娃调］，高亢激越畅快淋漓，和前面“杀惜”时的宋江判若两人，成为高庆奎先生常演的拿手剧目。用美学观点来讲，艺术的美，一种是阳刚之美，一种是阴柔之美。李和曾先生是继承了高庆奎集众家所长为我所用的风格，在许多新戏创作时大胆革新，独树一帜，是阳刚之美的艺术风格的杰出代表。他在新编戏《朱仙镇》中创作了［二黄快板］唱腔“一封书信忙修上，匆匆忙忙写几行，书信到了元帅手，我已到番营去诈降……”这个板式后来在《奇袭白虎团》中被应用在王团长唱“趁夜晚出奇兵突破防线”，成为现代戏中的经典唱段。《逍遥津》中“父子们”的［二黄导板］也成了《磐石湾》中“负伤痛冲破了千层巨浪”的翻唱。《群·借·华》中关羽的［娃娃调］既不同于《斩子》，也不同于《浔阳楼》，它既不悲，也不愤，而是关羽居高临下玉树临风那样一种人物风格特性。
李和曾先生之所以在京剧界影响深远，除了忠实继承了高派艺术，最大的成就是李先生的创新精神。他是那个时代最具创新精神的艺术家之一。他不是老戏老演，而是在剧本、人物、唱腔方面都做了很多改进和创新。就以《除三害》来讲，他把这出戏对周处劝诫设计得合情合理、声情并茂，成为后人学演的经典版本。我曾经学习演出过先生的新编戏《摘星楼》，这出戏中的黄飞虎既有精彩的唱段，也有紧凑的戏剧冲突、扣人心弦的情节。特别在反五关之后黄飞虎要扎靠开打，对演员的要求很高，先生和我聊得兴起，就在排练场抄起枪杆走了一个黄飞虎扎靠的“清场花”，先生无论翻身还是转灯枪花，都是大武生《挑滑车》的功力。我在那一段时间里，对李和曾的高派艺术有了更深刻的了解，并和先生结下了更深厚的情谊。
《龙凤呈祥》 李和曾 饰 刘备
1985年，经过筹划决定李和曾先生正式在北京举行收辛宝达和我为徒仪式，并举办京剧高派艺术专场演出。拜师仪式在西单鸿宾楼饭庄举行。记得当时李洪春、翁偶虹、张君秋、高盛麟、袁世海等京剧界名家都出席祝贺，并由欧阳中石先生亲自给我和宝达书写了“投入名门、好得高师”的题词。高派专场在北京演出获得巨大成功后便由李先生带团移师青岛演出，在青岛永安大戏院连演七场，场场爆满，座无虚席。在当年也是青岛文化的一个亮点，观众通过先生的《哭秦庭》《胭粉记》《逍遥津》这些高派的经典剧目，目睹了其艺术丰采，还领略了先生个人的艺术魅力。之后先生又在青岛广播电台录制了十几出戏的录音。这些宝贵的资料是先生一生最后的声像资料。之后我根据先生留下的录音，由我在青岛电视台配像制作了《彝陵之战》《胭粉记》《逍遥津》《辕门斩子》《哭秦庭》的“音配像”。
先生患病之后，我通过有关方面联系安排先生在青岛疗养，我把先生安排在青岛风景最秀美的八大关疗养院。先生和师娘独自居住在居庸关路一座德式小楼，有医生、护士每天进行康复治疗。我经常陪同先生到门前海滨散步，先生的精神渐渐地好起来，话也多起来了，还和医生、邻居交了朋友。有时我还带着乐队来请先生指教，先生高兴了也唱上几句，那半年多的时间里我和先生与师娘的感情更深厚了。
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