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说
在创新中留住评弹
“三寸之舌”的功力
陆培溪
评弹尽管在整个文艺剧种中並不占十分主要的地位，但基于她的历史源泉，却有不可忽视的内涵。所以50-60年代在江浙沪一带能获得了火然泉达的发展。当时涌现了不少流派名家和传世的优秀作品。评弹凭借她的艺术含量赢得了文艺市场的青睐，甚至一度在文艺市场的占有率上超过其他剧种。
我记得年轻时爱听书，懂听书的，在某种场合还存有一种时尚的感觉。可惜这种情况由於主客观因素的干扰，致使评弹的“黄金时期”持续不长。尤其是在左倾思潮所谓“斩尾巴”和“文革”运动的影响下，对评弹艺术进行了前所未有的摧残。造成评弹艺术的三断层，即书目断层，演员断层和不可忽视的听众断层。
书场，演员，听众和书目是研究评弹艺术发展的四大要素。当然现在评弹发展趋势要比那个时期好了不知多少。但是我认为四大因素中听众的来源还是当前评弹市场的难点。个人认为要培养一批爱评弹、懂评弹的听众不是一朝一夕就能做到的事情。大家都在关注评弹的振兴，这就更显培养听众的重要性。再好的书没有听众去欣赏，试问评弹怎能振兴？
我和我的一批朋友都是评弹爱好者，平时聚在一起无非就是谈论有关评弹的那些事，自然对评弹的现状都有点担忧（明知是庸人自扰）。都是自幼進书场开始培养皓爱评弹的这种情趣，遗憾的是无能为力为她介扰。对于研究评弹发展的四大因素，我辈听众只有议一议听众的观点。
听众需要听什么样的书？说什么样的书才能留住听众。“评弹从来哪里来，到哪里去，讲的是评弹的源与流……源流之间有着质的规定性，沿流求源是苏州评弹保持自己的艺术特色……坚守苏州评弹的本体，我们的传承才能生生不息……”（摘自唐力行文）这一段话实质上己经在某种程度上回答了有关听众需求的问题。在文艺百花园中为啥有这么一群听众会无怨无悔地爱上评弹？这都是冲着她的艺术特色而聚集的。简单的乐器，一把扇子，一块醒木，全凭三寸不烂之舌说天道地。论布景、道具、灯光……评弹怎能和电影、音乐、戏剧相比。但评弹却有她的独特魅力，这个独具的魅力就是评弹的本体。听众要欣赏的就是这些内涵。
时代在进步，科技在发展，文艺创作必该与时俱进这是不可忽视的规律。评弹书目“私訂终身后花园，落难公主中狀元”的熟套内容己留不住新老听众的耳朵，所以必须另辟蹊径，但是创新必须要建立在传承的基础上，一旦脱离了评弹的本体就是对评弹艺术的侵蚀。滑稽为博观众一笑，舞蹈为观众显示形态的美，音乐为听众传播美的听覺意境，所以各个剧种都有她们的表现形式、主旋律。试问若评弹的演出过于倾向其他剧种的表现形式而放弃了“三寸之舌”的功力，这还能留住老听众培养新听众么？
实际上，听书除了欣赏她的说噱弹唱外，还能从说书先生口中获取信息、增进知识。我年轻的时候热衷于听书往往也是冲着这个去的。同样一个实例，从说书先生口里说出來，往往就感到更有信服力，这就是评弹语言的魔力。评弹这门艺术尤其对年轻听众还是个交流知识的平台，所以评弹演员在演出中切莫热衷于把精力转移到其他表演形式上，从而忽视了磨练自身的语言功底，途入自废“武功”的误区。
评弹只有以她独具特色的艺术魅力才能吸引更多听众。
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