（作者：文华先生）
都说梅腔的特点是中正平和，但那怎么才是中正平和呢？梅大师是一座令后人高山仰止的丰碑，更是一代代后辈演员纷纷膜拜的偶像，但是在如今的传人里，到底该怎么去体现梅派平和的唱腔艺术呢？是像样板戏里的英雄人物一样卖力气的喊吗？
为此特作了一个视频，把每个时期梅腔的代表性人物的同一段唱腔做一比较：
谈到声腔艺术，就免不了说到发声的位置，我们的口腔里有上堂音和舌音。上堂有硬腭和软腭之分，硬腭包括前腭、中腭、后腭，硬腭后、小舌头的上部叫软腭。前腭分齿和齿龈，在唱到a、h的声母时，必须要把气流唱到软腭的位置，这样就会关闭通向鼻子的气流，声音就留在了口腔，这就叫堂音。
像江阳辙、眼前辙、发花辙时，声音不仅要从软腭绕一下，还要把腔在经过软腭时向上提一下，才能唱出京剧的味儿来。那么后腭打开了，前齿、牙、唇就必须微合，这样才能唱出圆润、响亮、平和的堂音，这就是为什么大师姐魏海敏的一个“挽”字就把观众唱得飘了。
如空中的月儿（er）、看仙掌和荔枝的（zha-a-ng），只顾得双手的（shua-a-ng）这几个江阳辙，就只有在打开软腭上提，并向上轻柔的甩一下腔，同时上下牙几乎合并着，并且嘴要成月牙口型，配合颊音，才能把腔唱圆、唱饱满，若是把腔直接唱到眉心，那就把腔唱瘪了、唱单薄了，就体现不出字正腔圆、平和中正娇媚的梅味儿了。
只有前腭（齿龈、牙）及双唇微微闭合，才能用鼻腔与眉心发出来，但也要经过后腭及软腭的转换，腔才能厚实、圆润。
在这几个梅派传人中，除了李胜素口型过大、把腔唱到头腔里了，其他演员都是把腔唱的不高不低，不温不火，都把腔唱的经过软腭了，所以笑不露齿不仅是体现出古典女性的形态美，更是演员在演唱传统戏中，对旦角声腔艺术的一种演唱技术。
通过青年演员麻仙华的录像，就能非常清晰的看到她在唱zhi、chi、shi、ri这几个辙口的口型时，牙齿及双唇音是如何配合运用的了。
关于辙口，挽脆袖的挽字应该是牙唇音“wa-an这样唱，而不是李胜素的双唇音wu-a-an。李胜素年轻时也是牙唇音很规范唱的，后来不知怎么唱的就不规范了。
挽脆袖的袖字，是由求辙且尖字，舌牙音si-i-iu，而不是舌面和腭音si-o-u，李胜素年轻时也是这么唱的，经过多年的舞台实践和锤炼，不知怎么就这样唱了。大师姐魏海敏唱的这个“袖”字也略有瑕疵。
史依弘是经过声乐大家卢文勤调教出来的演员，史深通声乐艺术精髓，任何时候的演唱都是规范的，尤其是这个“袖”字，和史依弘同为江南美女的青年演员麻仙华唱的这个“袖”字就更美了，想必江南美女对平和、柔媚都是源自性情中吧。
关于收音：中华音韵的诗词及唱腔里除了字头、字腹、还有四个收音（i、n、u、ng），收音是不能唱出来的，而是在合嘴的一刹那带出来的，比如挽脆袖的袖字的u（s-i-iu）金盆扶定的盆字、定字的n（pe-e-en）、di-i-in）江阳辙、看仙掌的掌字的ng（zha-ng）和荔枝纷纷的n（f-e-en）。
当然也有例外，智取威虎山中（穿林海跨雪原）的“海”字（朔风吹林涛吼）的“吹”字，都要把i音唱的重一点，以渲染那排山倒海的气势，而贵妃醉酒的第一个“海”字，也是ha-a-ai，就要在合嘴的一刹那，才能带出i音来。
所以收音很重要，收音要收得巧妙，戏迷朋友们可以仔细欣赏一下梅大师最杰出的弟子言慧珠在唱腔中对收音的处理，得到了梅大师的真传，唱的太美了。
综上所述，字头（声母）要靠“喉唇齿舌牙”把每个字都清晰地送到听众的耳朵里去，这吐字的功夫，演员是经过至少八年的专业训练才练出来的，业余人士是比不了的。
但“腔”也即辙口、字腹，是韵和情的体现，是文化层次的积累和先辈们对弟子口传心授的结果，所以演员们必须要拜师，只有取得真经、加之刻苦训练，才唱出人物的音乐形象。
京剧是流派的艺术，每个流派都有自己对辙口的运用行轨迹、每个音韵都有各自特有的通道与规律，不经过深入刻苦的钻研是不行的。
业余人士中，不乏文学大家，在对待诗词的音韵、戏文戏理的理解上，不是那些只靠在演唱会上出名的演员所能比的。所以在艺术上，演员在对待人物、戏文、戏理还要深入细致地研究，只有通过自己的表演把观众带进戏里去了，才算是真正的“好角儿”。
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