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1982年李崇林演出《秦琼卖马》
论京剧艺术表演的“精、气、神”
李崇林
提起“精气神”三个字,百行皆用,世人皆知,但是唯独京剧艺术表演的“精气神”其广艺深涵,别有洞天。若以理论定位,京剧艺术表演的“精、气、神”非一般通用的“精气神”所能比拟。
京剧艺术表演的“精、气、神”堪为:“四精、两气、三神”。
一、“精”有四点:一、精力。 二、精确。 三、精通。 四、精妙。
(一)、解译“精力”:
世人都道:“台上一分钟,台下十年功”。台上一分钟的表现,需要演员长年的历练与十足的精力紧密地结合。“精力”,体现着演员的毅力及“砥砺”的辛苦过程,砥的原意为细磨刀石,砺的原意为粗磨刀石,演员只有经过漫长辛苦的粗磨与细磨,才能展示出舞台上精力充沛以及造诣惊人的艺术表演。
正如古人所云:“人一已百,虽柔必强”,此话非“精力”而不能为。真谛!
(二)、解译“精确”:
京剧演员必须精确地认知:演员“真身”的思维、演员“艺身”的功法、演员“化身”的表演,“三身”相互融汇,形成京剧艺术表演的“化身人物”。
“化身人物”的内涵,格调高雅,艺道高光,异彩璀璨,其“功法演人物”乃京剧艺术表演的源头之理。演员若要达愿问鼎,须终身不负使命,如琢如磨,深谙“化身”人物精确艺术行当及行当所必备的脱俗功法。此精确点须一生修行。
(三)、解译“精通”:
京剧舞台上表演的“化身人物”必须精通京剧艺术表演的“根与魂”。
“根”的终极内涵——即是京剧艺术表演的体系“三身论”。
“魂”的终极内涵——即是“功法演人物”形成的国剧流派艺术的美学风致。
京剧绝不能单纯演绎或刻意模仿本貌人物真实的原生态。
正所谓:人依功法而戏,
戏依艺精而铭。
(四)、解译“精妙”:
京剧演员的真身、艺身、化身,此三身融汇成“三身论”,并以个性化的艺术实体,演绎出生、旦、净、丑,诸多的流派典范,其精妙内涵,典藏了艺术绝技表演的永恒魅力,继承者生生不息,自然相传普及。
功法“唱、念、做、打、舞”艺化人文,
功法“唱、念、做、打、舞”造诣载名。
此精妙处正是中国京剧在世界艺术表演领域中独秀之风采。
二、“气”有两点:一、唱念气息。二、表演气息。
(一)、解译“唱念气息”:
“吸气”、“存气”、“沉气”、“偷气”都是非常讲究的唱念气息。
(二)、解译“表演气息”:
京剧表演气息,是非常重要的环节,往往被人忽略。
如:叹息之气、愤怒之气、渲泄之气、骄傲之气、欢喜之气、匪寇之气、狂躁之气、英豪之气、神煞之气、悲伤之气、惊悚之气、机灵之气、呆傻之气、哀嚎之气,等等等等。“化身人物”的种种表现均伴随着准确的表演气息而生存,虽说“表演气息”种类繁多,其气息的表现力是极为强劲的,称得上是“大渲染、大延伸、大释放”。
三、“神”有三点:一、神情。二、神韵。三、神采。
(一)、解译“神情”:
京剧艺术表演的众生相的人物均是“化身人物”,其表演准确展示出“演员真身思维的意象”、“演员艺身功法的艺象”、“演员化身程式的异象”,其功甚绝,神情异美。
“唱”咏叹动情肠
“念”坦言释情怀
“做”程式化情志
“打”美技展情境
“舞”灵动示情绪
以功法艺道绽放出舞台美学之天地。唱、念、做、打、舞的功法完美地彰显着“化身人物”的情肠、情怀、情志、情境、情绪,非此抒怀方能称为京剧艺术表演的“神情”哲理。
(二)、解译“神韵”:
“神韵”二字在京剧艺术的表演中,可谓最难解译的词汇,尤其“韵”字的内涵,大有“只能意会,不能言传”之奥秘。
京剧艺术表演的“神韵”——即清晰体现出唯美“视、听”的奥秘技法。
视之韵:瞻,美功妙化之灵动。
听之韵:赏,悦耳弦托之锦鸣。
为此京剧艺术表演唯美的质点均以“神韵”为准绳,形成唯美的韵律化。
(三)、解译“神采”:
京剧艺术家的表演必须体现出:高强度“程式化、韵律化、艺术化”的渲染力,凸显高浓度个性化、艺术化的艺道哲理,并传导于“化身人物”,固称其为“神采”。
京剧表演的“精、气、神”可分、可聚。
分而成为“形而下之器”,“器”为独特风骨之态。
聚而成为“形而上之道”,“道”为合璧生辉之理。
完稿于隆恩寺
2022年8月30日
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