为什么说京剧是流派的艺术

 

（作者：文华先生）  

为什么说京剧是角儿的艺术、流派的艺术呢？不仅仅是因为角儿们唱得好，而是角儿们把每出戏的剧中人都演“活了”，所以京剧才产生了如此的艺术魅力，所以才产生了众多的票友及戏迷，也就是因为有广泛的群众基础，京剧才得以流传二百多年。

唱得好不光是嗓子好，是因为唱出了戏里的人物。所以一时“四海一人谭鑫培”“无生不谭”也就不足为奇了。

自从谭鑫培整编了一百多出老生戏以后，就迎来了京剧史上第一次改、编、创的高峰。谭鑫培不仅把人物唱进了国内所有戏迷的心中，他在《乌盆记》中悲苍婉转的唱腔连外国人都懂了，所以在以后的京剧舞台上就出现了活天霸、活赵云、活子都、活武松。

有了文人的加入，梅尚程荀才得以摆脱旦角演员在舞台上依附老生，抱着肚子直腔直调演唱的局面。这四大名角儿们通过编创新戏，又通过他们各自卓绝的艺术功底和逼真又虚拟的演技，这才把封建社会各种女性的特点鲜活地展现在了戏台上，从而成为了旦角儿的一代宗师，成了后辈的旦角儿演员在戏台上演出的依据和楷模。

马、杨、谭、奚等四大须生也都是在前人模式下，把传说中符合自身先天条件的，各种历史人物及历史上的各类英雄好汉形象，都生动的呈现在了京剧舞台上，极大的丰富了京剧舞台上的艺术形象。

像少春先生的“野猪林”就像一颗明珠，灿烂的挂在京剧艺术的天空，让人们觉得林冲就应该是这样的，少春先生演绎的林冲这一形象就像神一样，立在了戏迷的心中，成为后人学习的楷模，角儿们能把历史人物演活了，就是这些角儿给京剧艺术创造的魅力。所以京剧艺术被冠以“国粹”而被列入了国家非物质文化遗产。

八七年京青赛后，一批年轻的京剧演员开始走上了舞台，除了获得金奖的言兴朋先生在孤独的支撑着纯粹的流派艺术和京剧本来的艺术魅力外，戏台上已鲜有韵味醇厚、戏味儿浓郁的流派的演员了，有些演员甚至是挂羊头卖狗肉，说自己什么派都能唱，就是蒙不懂戏的观众了。

有些艺术家打着x流派的亲传弟子的幌子，却张着大嘴唱的像砸夯，把温婉如弱的虞姬演的像武术运动员，把大门不出二门不迈的封建女性演的像是革命女英雄，这样的表演除了误导观众的审美与欣赏水平，更是糟改传统京剧的审美标准和流派 艺术。

偶然接触抖音后，看一些年轻的京剧演员直播后，发现全国各省剧团年轻的京剧演员再做直播，他们虽然年轻，但基本功都很扎实，大都透着流派艺术的传承，像“坤生王子”“任思源”“韩富超”“刘波”等轻年演员都能中规中矩的唱出京剧韵味和剧中人物的感情，他们朴实谦逊的姿态也赢得了很多观众的好评。

像山东的青衣演员“王开颜”一张嘴就浓浓的张味儿，颇具张先生的的神韵，仿佛和所谓的亲传弟子唱的不是一个流派。

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又比如在抖音里发现的上海的一位年轻的青衣演员一张嘴，就妥妥的一个梅派的好苗子，一副温婉中正平和的嗓音，一双眉眼格外传情，唱出了笑不露齿、封建女性大家闺秀的感觉，规范、平和很多，符合古代女性的端庄大气，似梅的遗风。

肯下来，新的就只能一直跑龙套了，也不是缺观众看戏、也不是缺好角儿，而是体质的问题，私人班主的时候只有角儿，没有艺术家。角儿“绝活也”，没有“绝活”怎么挑班唱戏呢。没有“绝活”怎么吸引观众？ 

角儿是靠本事生存，比如郭德纲既不是艺术家，更不是一级演员，但他能养活四百多人的相声队伍，他们逢演出就一票难求。体制内剧团表演艺术家多，可却卖不出票去。就是因为有的艺术家能把落魄潦倒卖马的秦琼唱成在庆功宴上拿着双枪的杨子荣，可以把因发配生死未知的犯人苏三唱成拿着狼牙棒，在战场上冲锋陷阵的杨排风，把人物演反了，观众也就流失了。

号称四大国粹的中医已后继乏人，武术也只剩了花架子，今天的京剧艺术家不仅没有自己的代表作，即使改一出老戏，也是一种糟蹋了一出老戏，编一出新戏就毁了一批演员，守不住老的，又创不出新的，只好唱些捞钱快的京歌冒充京剧，以迎合一些外行的戏迷。

演京戏是集体行为赔钱，唱京歌是个人所为挣钱，若京剧演员都去唱京歌了，久而久之京剧也就消失了。